JEUNE PUBLIC - Spectacle à venir

Un grenier, une malle, des jeux à trouver, à retrouver ou imaginer. Autour d’objets parfois oubliés, se mêlent rêves, enjeux et souvenirs.

Jouer au plus fin ou jouer des coudes,
Jouer les durs ou de la corde sensible,
Jouer franc-jeux ou jouer la comédie.

Entre rapports de force et coopération, chacun cherche sa place.
Des jeux pour apprendre et s’apprendre.

Dans un monde où les regards glissent parfois vers de petites lumières au creux des mains,
où les écrans murmurent et détournent l’attention, le jeu devient un fil pour se retrouver,
une invitation à lever les yeux, à se toucher du regard, à rire ensemble.

Un univers où musique, pas de danse et éclats de rire nous invitent à inventer ou réinventer les règles du jeu, du je ! Au jeu  !

Création 2026

Création et interprétation : Elodie Guillemain, Frédéric Renay, Elise Werner

Mise en scène, création chorégraphique, création et manipulation d’objets : Etienne Ramat, Coline Neff, Claire Aprahamian

Regard extérieur : Claudine Pissenem

Lumières : Anne Raymond

Percussions : Issouf Coulibaly

Crédits : Nik MEDVED 

Un grenier, une malle, des jeux à trouver, à retrouver ou imaginer. Autour d’objets parfois oubliés, se mêlent rêves, enjeux et souvenirs.

Jouer au plus fin ou jouer des coudes,
Jouer les durs ou de la corde sensible,
Jouer franc-jeux ou jouer la comédie.

Entre rapports de force et coopération, chacun cherche sa place.
Des jeux pour apprendre et s’apprendre.

Dans un monde où les regards glissent parfois vers de petites lumières au creux des mains,
où les écrans murmurent et détournent l’attention, le jeu devient un fil pour se retrouver,
une invitation à lever les yeux, à se toucher du regard, à rire ensemble.

Un univers où musique, pas de danse et éclats de rire nous invitent à inventer ou réinventer les règles du jeu, du je ! Au jeu  !

Création 2026

Création et interprétation : Elodie Guillemain, Frédéric Renay, Elise Werner

Mise en scène, création chorégraphique, création et manipulation d’objets : Etienne Ramat, Coline Neff, Claire Aprahamian

Regard extérieur : Claudine Pissenem

Lumières : Anne Raymond

Percussions : Issouf Coulibaly

Crédits : Nik MEDVED 

Spectacle tout public à partir de 3 ans
Dans le cadre du festival Jazz d’Or

Un programme musical original, composé par Marc Benham et Raphaël Schwab sur les dessins animés tchèques « La Petite Taupe », de Zdeněk Miler. 

La Petite Taupe, adorable dessin animé muet créé en 1957 dans ce qui fût encore la Tchécoslovaquie, a traversé les époques et les générations grâce à ses couleurs chamarrées et ses épisodes aussi amusants que réconfortants. Ainsi Raphaël Schwab et Marc Benham ont été bercés par celui-ci, avant de le transmettre à leur tour à leurs enfants. Compositeurs poétiques et fantasques, ils signent une bande son originale à l’image de leur univers artistique. Avec un instrumentarium insolite, alliant la contrebasse au synthétiseur Moog, le piano, les sifflets, appeaux et autres flûtes à coulisse et avec la complicité de Stéphan Caracci au vibraphone, les musiciens écrivent une bande son récréative et onirique, qui suit de près les pérégrinations de la Petite Taupe dans son environnement bigarré. 

Pour les petits et les grands ! 

Pégazz & l’Hélicon :

Pégazz & l’Hélicon, laboratoire de musiques improvisées, est un collectif de musicien.ne.s de jazz et musiques improvisées d’Île-de-France, réunis autour de la création, la production et la diffusion de formes musicales plurielles : groupes, festival, tournées, enregistrements, actions artistiques et culturelles.

Puisant aux racines du jazz mais affranchis de ses codes sous l’influence d’autres univers musicaux (rock, musique baroque, contemporaine, musiques traditionnelles), les musicien.ne.s du collectif se retrouvent dans leur goût du décalage, des instrumentations atypiques et des grands ensembles, se jouant des formes musicales et travaillant la matière sonore sans concession.

Distribution :
Contrebasse : Raphaël Schwab
Piano, orgue : Marc Benham
Vibraphone, percussions : Stéphan Caracci

www.pegazz.com

Théâtre de papier – Pop-up

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se reglisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ».

Inspiré de l’univers graphique de l’album Le Petit chaperon rouge, de Dominique Lagraula (Éditions Les grandes personnes) 

Compagnie Gingolph Gateau :

Dès 2005, les premières créations de Gingolph Gateau proposent un pont entre les arts plastiques et les arts de la scène. La construction d’images sous diverses formes est au cœur du processus de création. Le travail se caractérise par une poésie singulière qui émane d’une écriture scénique où dialoguent l’objet, la matière, la marionnette et le comédien. Ce travail visuel n’exclut pas pour autant le texte et l’écriture dramaturgique auxquels s’associent régulièrement des auteurs et dramaturges. L’intention initiée depuis les débuts est de concevoir des créations (spectacles, expositions…) tout publics adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.

Distribution :
Mis en mots : Thomas Scotto
Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau
Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit
Avec Audrey Dugué et Gingolph Gateau
Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret et Apolline Pliez
Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger
Musique : Minouche Briot
Costumes : Anaïs Mérat
Création lumière et régie générale : Fred Raby
Regard chorégraphique : Simon Chereze
Construction : Caroline Dubuisson, Matthieu Gerlier, François Cancelli et Gingolph Gateau
Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot
Administration de production : Laurence Levasseur
Diffusion : Cécile Adnot 

Partenaires et soutiens :
Production : Cie Gingolph Gateau.
Coproductions : Le Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52), Théâtre de Privas – Scène Conventionnée de Privas (07).
Soutiens : Département de l’Aube, Centre social- MPT Un Nouveau Monde (10), L’Espace Gérard Philipe, Saint-André-Les-Vergers (10), L’Agence Culturelle Grand Est, Le Théâtre Halle Roublot/Cie Espace Blanc (94), La Madeleine, Scène Conventionnée de Troyes (10) – Le Centre Culturel Didier Bienaimé, La-Chapelle-Saint-Luc (10).
De 2023 à 2026, la compagnie est associée au Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52). Dans le cadre de cette résidence artistique, la compagnie reçoit le soutien financier de la Région Grand Est (Soutien aux résidences artistiques et culturelles).
La compagnie reçoit le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Troyes, de l’atelier graphique Pierre de Lune et du Champagne Fleury.

https://cie.gingolphgateau.fr/

Théâtre de papier – Pop-up

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se reglisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ».

Inspiré de l’univers graphique de l’album Le Petit chaperon rouge, de Dominique Lagraula (Éditions Les grandes personnes) 

Compagnie Gingolph Gateau :

Dès 2005, les premières créations de Gingolph Gateau proposent un pont entre les arts plastiques et les arts de la scène. La construction d’images sous diverses formes est au cœur du processus de création. Le travail se caractérise par une poésie singulière qui émane d’une écriture scénique où dialoguent l’objet, la matière, la marionnette et le comédien. Ce travail visuel n’exclut pas pour autant le texte et l’écriture dramaturgique auxquels s’associent régulièrement des auteurs et dramaturges. L’intention initiée depuis les débuts est de concevoir des créations (spectacles, expositions…) tout publics adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.

Distribution :
Mis en mots : Thomas Scotto
Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau
Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit
Avec Audrey Dugué et Gingolph Gateau
Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret et Apolline Pliez
Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger
Musique : Minouche Briot
Costumes : Anaïs Mérat
Création lumière et régie générale : Fred Raby
Regard chorégraphique : Simon Chereze
Construction : Caroline Dubuisson, Matthieu Gerlier, François Cancelli et Gingolph Gateau
Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot
Administration de production : Laurence Levasseur
Diffusion : Cécile Adnot 

Partenaires et soutiens :
Production : Cie Gingolph Gateau.
Coproductions : Le Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52), Théâtre de Privas – Scène Conventionnée de Privas (07).
Soutiens : Département de l’Aube, Centre social- MPT Un Nouveau Monde (10), L’Espace Gérard Philipe, Saint-André-Les-Vergers (10), L’Agence Culturelle Grand Est, Le Théâtre Halle Roublot/Cie Espace Blanc (94), La Madeleine, Scène Conventionnée de Troyes (10) – Le Centre Culturel Didier Bienaimé, La-Chapelle-Saint-Luc (10).
De 2023 à 2026, la compagnie est associée au Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52). Dans le cadre de cette résidence artistique, la compagnie reçoit le soutien financier de la Région Grand Est (Soutien aux résidences artistiques et culturelles).
La compagnie reçoit le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Troyes, de l’atelier graphique Pierre de Lune et du Champagne Fleury.

https://cie.gingolphgateau.fr/

Dans un univers doux et épuré, comme pour une première découverte du monde, le mouvement naît : des balles roulent, rebondissent, s’écrasent, s’envolent, apparaissent, disparaissent…

Petites ou grandes, dures ou molles, elles deviennent tour à tour partenaires de jeu ou compagnes de danse. Le corps les suit, les écoute, les fait danser. Au fil des mouvements, les formes se découvrent, les contrastes apparaissent et les différences prennent vie.

Un spectacle tout en douceur où se mêlent danse, manipulation et exploration visuelle, pour éveiller les sens et nourrir la curiosité. Dans une atmosphère apaisante et poétique, chaque geste invite à observer, ressentir, différencier, reconnaître… et grandir !

Rebond après rebond, balle après balle, elles chantent en tombant…BALLE-BA-B-b-b-b… »

Public de 3 mois à 2 ans

Création 2026 / Résidence

Dans un univers doux et épuré, comme pour une première découverte du monde, le mouvement naît : des balles roulent, rebondissent, s’écrasent, s’envolent, apparaissent, disparaissent…

Petites ou grandes, dures ou molles, elles deviennent tour à tour partenaires de jeu ou compagnes de danse. Le corps les suit, les écoute, les fait danser. Au fil des mouvements, les formes se découvrent, les contrastes apparaissent et les différences prennent vie.

Un spectacle tout en douceur où se mêlent danse, manipulation et exploration visuelle, pour éveiller les sens et nourrir la curiosité. Dans une atmosphère apaisante et poétique, chaque geste invite à observer, ressentir, différencier, reconnaître… et grandir !

Rebond après rebond, balle après balle, elles chantent en tombant…BALLE-BA-B-b-b-b… »

Public de 3 mois à 2 ans

Création 2026 / Résidence

Avec ce concert, le Quatuor Isar propose une nouvelle version du conte Pierre et le Loup de
Sergueï Prokofiev. L’arrangement d’Élie Arnaud permet aux saxophonistes de s’emparer de cette histoire. L’objectif est d’amener les plus jeunes à la musique classique. Ce projet permet de faire découvrir aux enfants un répertoire ludique et accessible. Ce concert est aussi un moyen de présenter les saxophones (parfois inconnus !) aux enfants. Un concert à partager avec toute la famille !

Le Quatuor Isar bouscule les codes du saxophone avec une énergie contagieuse et un répertoire audacieux. Lauréats de concours et salués pour leur créativité, ces artistes allient virtuosité, complicité et engagement. Sur scène comme en médiation, ils font rayonner le saxophone avec force et finesse.

Durée : 1h (35 min. + 25 min. d’échange)

Distribution : Saxophone Soprano : Antoine MORINEAU / Saxophone Alto : Casilde MAYTIE / Saxophone Ténor : Nino DACLON / Saxophone Baryton : Élie ARNAUD

Soutien : Fondation Véronique Daverio – Coréalisation
Crédit photo : Christophe Gary

Masterclass autour du Saxophone

Samedi 13 février de 10h à 12h à La Villa
Tarif unique : 10€
Programme complet à venir

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Sam est un jeune apprenti ramoneur maltraité par ses patrons. Il sera sauvé de cette situation par un groupe d’enfants solidaires et débrouillards, qui l’aidera à retrouver sa liberté. Le Petit Ramoneur du compositeur britannique Benjamin Britten célèbre la générosité et la détermination des plus jeunes, grâce à ce récit d’émancipation où l’intelligence collective triomphe de la méchanceté.

Un opéra pour voix d’enfants, d’une gaîté attendrissante, incarné par la Maîtrise, les élèves des classes à horaires aménagés musique de deux établissements strasbourgeois et les solistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, et destiné à tous les enfants et leurs familles.

 Nouvelle production de l’Opéra national du Rhin.

La Fondation d’entreprise Société Générale est mécène principale de l’Opéra Studio. Avec le soutien de Fidelio.

Crédit photo : Clément Vuillier

TARIF PLEIN : 26 €
ABONNÉ : 18 €
JEUNE (15-30 ans) : 13 €
JEUNE (-15 ans, CATV et CC) : 6 €

Sam est un jeune apprenti ramoneur maltraité par ses patrons. Il sera sauvé de cette situation par un groupe d’enfants solidaires et débrouillards, qui l’aidera à retrouver sa liberté. Le Petit Ramoneur du compositeur britannique Benjamin Britten célèbre la générosité et la détermination des plus jeunes, grâce à ce récit d’émancipation où l’intelligence collective triomphe de la méchanceté.

Un opéra pour voix d’enfants, d’une gaîté attendrissante, incarné par la Maîtrise, les élèves des classes à horaires aménagés musique de deux établissements strasbourgeois et les solistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, et destiné à tous les enfants et leurs familles.

 Nouvelle production de l’Opéra national du Rhin.

La Fondation d’entreprise Société Générale est mécène principale de l’Opéra Studio. Avec le soutien de Fidelio.

Crédit photo : Clément Vuillier

TARIF PLEIN : 26 €
ABONNÉ : 18 €
JEUNE (15-30 ans) : 13 €
JEUNE (-15 ans, CATV et CC) : 6 €

Sam est un jeune apprenti ramoneur maltraité par ses patrons. Il sera sauvé de cette situation par un groupe d’enfants solidaires et débrouillards, qui l’aidera à retrouver sa liberté. Le Petit Ramoneur du compositeur britannique Benjamin Britten célèbre la générosité et la détermination des plus jeunes, grâce à ce récit d’émancipation où l’intelligence collective triomphe de la méchanceté.

Un opéra pour voix d’enfants, d’une gaîté attendrissante, incarné par la Maîtrise, les élèves des classes à horaires aménagés musique de deux établissements strasbourgeois et les solistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, et destiné à tous les enfants et leurs familles.

 Nouvelle production de l’Opéra national du Rhin.

La Fondation d’entreprise Société Générale est mécène principale de l’Opéra Studio. Avec le soutien de Fidelio.

Crédit photo : Clément Vuillier

TARIF PLEIN : 26 €
ABONNÉ : 18 €
JEUNE (15-30 ans) : 13 €
JEUNE (-15 ans, CATV et CC) : 6 €

Sam est un jeune apprenti ramoneur maltraité par ses patrons. Il sera sauvé de cette situation par un groupe d’enfants solidaires et débrouillards, qui l’aidera à retrouver sa liberté. Le Petit Ramoneur du compositeur britannique Benjamin Britten célèbre la générosité et la détermination des plus jeunes, grâce à ce récit d’émancipation où l’intelligence collective triomphe de la méchanceté.

Un opéra pour voix d’enfants, d’une gaîté attendrissante, incarné par la Maîtrise, les élèves des classes à horaires aménagés musique de deux établissements strasbourgeois et les solistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, et destiné à tous les enfants et leurs familles.

 Nouvelle production de l’Opéra national du Rhin.

La Fondation d’entreprise Société Générale est mécène principale de l’Opéra Studio. Avec le soutien de Fidelio.

Crédit photo : Clément Vuillier

TARIF PLEIN : 26 €
ABONNÉ : 18 €
JEUNE (15-30 ans) : 13 €
JEUNE (-15 ans, CATV et CC) : 6 €

Sam est un jeune apprenti ramoneur maltraité par ses patrons. Il sera sauvé de cette situation par un groupe d’enfants solidaires et débrouillards, qui l’aidera à retrouver sa liberté. Le Petit Ramoneur du compositeur britannique Benjamin Britten célèbre la générosité et la détermination des plus jeunes, grâce à ce récit d’émancipation où l’intelligence collective triomphe de la méchanceté.

Un opéra pour voix d’enfants, d’une gaîté attendrissante, incarné par la Maîtrise, les élèves des classes à horaires aménagés musique de deux établissements strasbourgeois et les solistes de l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin, et destiné à tous les enfants et leurs familles.

 Nouvelle production de l’Opéra national du Rhin.

La Fondation d’entreprise Société Générale est mécène principale de l’Opéra Studio. Avec le soutien de Fidelio.

Crédit photo : Clément Vuillier

TARIF PLEIN : 26 €
ABONNÉ : 18 €
JEUNE (15-30 ans) : 13 €
JEUNE (-15 ans, CATV et CC) : 6 €