Danse - Spectacle à venir

Sur scène, un immense tas de peluches. Jetées là pêle-mêle, elles s’agencent en un paysage de douceur, une montagne insolite. Doucement, celles-ci s’animent, déployant l’incroyable récit de leurs mythologies drôles ou tragiques.

Fondée en 2019 par la danseuse et plasticienne Toinette Lafontaine et le musicien Grégoire Simon, la compagnie crée des spectacles musicaux, visuels et poétiques à destination du jeune public.

Dramaturgie Toinette Lafontaine / Composition musicale Grégoire Simon / Jeu Toinette Lafontaine et Grégoire Simon / Mise en scène Pauline Leurent et Ségolène van der Straten / Scénographie Mathilde Melero / Regard pour l’écriture chorégraphique Claire Hurpeau et Caroline Boussard / Aide à l’écriture (début de projet) Christelle Herrscher

Coproduction Le TiGrE (Terre d’Imaginaires réseau jeune public Grand Est), la Passerelle (Rixheim), Saison Culturelle Sur les Sentiers du Théâtre, Relais Culturel d’Erstein et la Saline (Soultz-Sous-Forêts).
Accueils en résidence L’illiade, L’Évasion (Sélestat), la Minoterie (Dijon), la Castine (Reichshoffen), la Maison des Arts (Lingolsheim) et la Fabrique de Théâtre (Strasbourg) / Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg et Rectorat de l’Académie de Strasbourg (résidence GIP-ACMISA)

Copyright photo Valentine Zeller, 2 à 4 Atelier Blonski

Sur scène, un immense tas de peluches. Jetées là pêle-mêle, elles s’agencent en un paysage de douceur, une montagne insolite. Doucement, celles-ci s’animent, déployant l’incroyable récit de leurs mythologies drôles ou tragiques.

Fondée en 2019 par la danseuse et plasticienne Toinette Lafontaine et le musicien Grégoire Simon, la compagnie crée des spectacles musicaux, visuels et poétiques à destination du jeune public.

Dramaturgie Toinette Lafontaine / Composition musicale Grégoire Simon / Jeu Toinette Lafontaine et Grégoire Simon / Mise en scène Pauline Leurent et Ségolène van der Straten / Scénographie Mathilde Melero / Regard pour l’écriture chorégraphique Claire Hurpeau et Caroline Boussard / Aide à l’écriture (début de projet) Christelle Herrscher

Coproduction Le TiGrE (Terre d’Imaginaires réseau jeune public Grand Est), la Passerelle (Rixheim), Saison Culturelle Sur les Sentiers du Théâtre, Relais Culturel d’Erstein et la Saline (Soultz-Sous-Forêts).
Accueils en résidence L’illiade, L’Évasion (Sélestat), la Minoterie (Dijon), la Castine (Reichshoffen), la Maison des Arts (Lingolsheim) et la Fabrique de Théâtre (Strasbourg) / Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg et Rectorat de l’Académie de Strasbourg (résidence GIP-ACMISA)

Copyright photo Valentine Zeller, 2 à 4 Atelier Blonski

Buenos Aires Desire, c’est tout l’esprit de l’Argentine. Tango Company Argentina est l’une des plus grandes compagnies de tango traditionnel.

A travers la danse et la musique, ce spectacle nous fait voyager en Argentine et nous invite à une célébration passionnée du tango argentin. Partez à la découverte d’un spectacle visuel et sensuel, Buenos Aires Desire offre un panorama complet du tango depuis ses origines jusqu’à nos jours.

La compagnie est née dans la ville de Buenos Aires avec la très forte intention de maintenir l’essence et l’élégance du tango argentin : le tango social et les milongas colorées.

Coréalisation

En partenariat avec Music For Ever

Un jeune officier américain en escale à Nagasaki, loue une maison traditionnelle et épouse à cette occasion une geisha de quinze ans. Simple divertissement exotique pour lui, le mariage est pris très au sérieux par la jeune Japonaise qui renonce à sa religion.

Inspirée par le célèbre opéra de Puccini et par la figure intemporelle de Maria Callas, le chorégraphe vous propose une lecture à la fois intime et passionnante au cœur d’un Japon magnifié, où les histoires d’amour et l’onirisme asiatique se mêlent.

Coréalisation

D’après l’histoire de Luigi Illica et Guiseppe Giacosa / Chorégraphe François Mauduit / Avec Haruka Ariga, Lorenzo Bernadi, Paul Delanoe, Nicola Lazzaro, Louise Djabri, Géraldine Lucas, Capucine Ogonowsky, Vittoria Pellegrino, Netty Soulages, Shiori Matsushima, Francesco Cafforion, Junior Company et François Mauduit / Musiques Giacomo Puccini, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Camille Saint-Saëns, musiques traditionnelles japonaises

Crédit photo Arthur Leroy

A travers tout le symbole de l’enfance et du ballet classique, ce spectacle retrace l’itinéraire de Clara qui rêve de voir se réaliser le chemin de toute une vie, celui du danseur qui côtoie les étoiles. La merveilleuse partition de Tchaïkovski met en exergue ici toute la magie, la passion et la tendresse du ballet classique.

Le chef d’œuvre de Marius Petipa, Casse-Noisette, reste encore aujourd’hui le ballet le plus joué au monde. Inspiré par cette œuvre intemporelle, François Mauduit crée en 2017 une version revisitée pour le Ballet National de Gdansk en Pologne.

Composée de danseuses et danseurs, issus de troupes internationales, la compagnie propose un répertoire varié alliant la grande tradition classique aux dernières créations contemporaines. Son chorégraphe, François Mauduit est un danseur passionné, fortement marqué par son passage chez Maurice Béjart.

Chorégraphe François Mauduit / Musiques Pyotr Illich Tckaikovsky

Coréalisation

Il était une fois : un petit chaperon rouge rebelle, un loup qui avait peur du noir, un ogre végétarien, une princesse rappeuse, d’adorables sorcières. Ces personnages inattendus, hauts en couleur, se rencontrent, s’aiment et se confrontent.

Ils redessinent avec humour les relations entre les genres, débarrassées des stéréotypes d’âge et d’apparence. Une fable actuelle, jubilatoire et enlevée, mêlant danse, théâtre et musique où les clichés sont dégommés et le merveilleux réinventé !

Ce spectacle est proposé en scolaire les 11 et 12 mars

Avec Coline Neff, Alex Mellado et Claudine Pissenem / Mise en scène Etienne Ramat / Regard extérieur Antje Schur / Costumes, masques Julie Galanakis / Lumières Anne Raymond

Il était une fois : un petit chaperon rouge rebelle, un loup qui avait peur du noir, un ogre végétarien, une princesse rappeuse, d’adorables sorcières. Ces personnages inattendus, hauts en couleur, se rencontrent, s’aiment et se confrontent.

Ils redessinent avec humour les relations entre les genres, débarrassées des stéréotypes d’âge et d’apparence. Une fable actuelle, jubilatoire et enlevée, mêlant danse, théâtre et musique où les clichés sont dégommés et le merveilleux réinventé !

Ce spectacle est proposé en scolaire les 11 et 12 mars

Avec Coline Neff, Alex Mellado et Claudine Pissenem / Mise en scène Etienne Ramat / Regard extérieur Antje Schur / Costumes, masques Julie Galanakis / Lumières Anne Raymond

Celtic Spirit of Ireland, la sensation inoubliable de la danse irlandaise : rapide, impressionnante, dynamique et sexy ! Un mélange de spectacle et de danse énergique sur une musique live celtique.

L’œuvre du producteur à succès irlandais, Michael Carr, regroupe 14 danseurs et musiciens sur scène. Le spectacle présente les meilleurs danseurs irlandais, des musiciens exceptionnels et d’excellents chanteurs. Il est la carte de visite de l’Irlande avec des éléments naturels et originaux qui inspirent les spectateurs dans le monde entier depuis de nombreuses années.

Que ce soit dans les sons mélancoliques des cornemuses, les tons mélodiques de la guitare et l’accordéon, la douce oscillation du piano ou les mélodies sauvages du violon irlandais, on entend battre le cœur de l’Irlande !

En partenariat avec Music Line

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