Musique - Spectacle à venir

Qui de mieux que Chimène Badi pour célébrer Edith Piaf, 60 ans après sa disparition ?

Une voix exceptionnelle qui puise son émotion dans les plaies que la vie a ouvertes, une personnalité à la fois forte et hypersensible, une passion pour les beaux textes et les mélodies qui restent dans la tête et dans le cœur…Toutes ces choses qui font que Chimène n’est pas seulement une immense chanteuse, mais qu’elle est aussi et surtout une interprète hors du commun.

Chimène Badi célèbre ses 18 ans de carrière. Des albums et des tournées qui s’enchaînent, des duos extraordinaires, des stades avec Johnny Hallyday, des disques d’or, platine et diamant. Chimène Badi, grâce à sa voix et à son authenticité, a noué une relation intense avec son public.

Akeo Hasegawa (ténor) et Motoko Harunari (piano), deux musiciens tokyoïtes, se rencontrent fortuitement à Strasbourg et se produisent ensemble régulièrement depuis 2012. Ils donnent une série de concerts consacrés au cycle de La belle meunière de Franz Schubert entre 2014 et 2016.

Avec un nouveau programme, créé en 2022, Wohin? Rivières Intérieures, ils ont cherché des résonances entre les représentations de la nature et l’émotion à travers des mélodies des pays de deux continents : le Japon, l’Allemagne et l’Angleterre.

Coréalisation

Churchman’s Odd Ballads, finaliste 2022 du tremplin national « Blues Sur Seine », est un ensemble folk mâtiné de la musique du monde, de blues, de old time music ou encore de jazz cubain. Errant entre les univers de Tom Waits et Wes Anderson, le répertoire de Churchman propose une échappatoire onirique, un moment hors du temps.

Venez découvrir les mélodies envoûtantes et les rythmes folk de Churchman !

Alte Voce a pour objectif d’aller au plus près de ses racines en chantant la Corse dans toute sa beauté, ses drames, ses joies et ses passions.

En Corse, les chants et la poésie racontent la vie quotidienne, et grâce à la puissance des expressions, leur réalisme exhale un singulier parfum de brutale franchise, de naïve simplicité et de réelle grandeur.

Alte Voce est un groupe culturel corse fondé en 2000 par Jean Mattei (un des membres fondateur d’I Muvrini et d’Isula Bella) et Rosanna Cesari, deux figures historiques de la reconquête de la culture corse. L’aboutissement de l’osmose artistique et morale du groupe défend l’authenticité des voix et musiques corses.

Double disque d’or en 2013

Deux nominations aux Victoires de la Musique

Poly-instrumentiste et songwriter italien installé à Strasbourg depuis plusieurs années, Jacopo Costa a lancé en 2020 un nouveau projet de one-man band électroacoustique. Il chante en jouant du vibraphone, des percussions, des machines, et le tout est traité en réel par l’électronique.

Face à ce set hybride, une approche originale de l’écriture et du jeu se crée « naturellement », résultant en un mélange atypique à mi-chemin entre Robert Wyatt et Prince : des chansons oniriques, audacieuses et décalées, conçues comme les lettres d’une correspondance imaginaire.

Coréalisation

Crédit photo Malu França

Dans ce nouveau récital, Johannes Brahms rencontre Charles Baudelaire. Une alchimie inattendue entre la poésie envoûtante des Fleurs du mal et l’œuvre pour piano est une proposition artistique saisissante.

Ces deux artistes du XIXe siècle se retrouvent ici au croisement de deux mondes. Avec d’un côté, le romantisme à son apogée, et de l’autre, une invitation, d’une stupéfiante modernité, à porter un regard tout à la fois lucide et fascinant sur les êtres et les choses.

Professeur de piano au Conservatoire de Strasbourg, Vincent de Murcia donne également de nombreux concerts et anime des séances d’écoute et des conférences sur la musique.

Johannes Brahms Pièces pour piano extraites de :

Ballades (1854, op. 10) – Rhapsodies (1879, op. 79) – Six pièces pour piano (1893, op. 118)

Charles Baudelaire – Poèmes extraits de :

Spleen et Idéal – 1re partie des Fleurs du mal

Le pianiste Erwin Siffer, le contrebassiste Roland Grob et le batteur Thomas Laedlin sont des habitués de la scène alsacienne. Après leurs études au conservatoire de Strasbourg, ils ont remporté de nombreux concours et assuré les premières parties d’artistes de renommée internationale (Steve Coleman, Eric Truffaz, Louis Sclavis…) au sein de différentes formations.

Leur amour partagé pour la musique des trios d’Oscar Peterson les a amené à s’approprier ce répertoire. Ils proposeront un assemblage de compositions et de solos de Peterson ainsi que des pièces emblématiques de la période.

Crédit photo Adrien Berthet

Suite à leur album Avant, c’était mieux et après une saison au Théâtre Zingaro dans le spectacle Cabaret de l’Exil, Le Petit Mish-Mash est de retour dans une formule agrandie, avec un répertoire enrichi et un univers encore plus chatoyant !

Il offre à entendre une interprétation inédite de ses répertoires de prédilection, en faisant dialoguer les cultures musicales de ses musiciens : les paysages sonores enchanteurs d’un Yiddishland en terre moldave font écho à la fièvre tsigane de Bucarest, qui résonne jusqu’à la Borscht Belt des Catskill. Le groupe s’adonne à une grande fête polyglotte ou mélodies klezmer et danses tsiganes s’alternent pour célébrer la diversité des cultures musicales d’Europe de l’Est.

« Avant, c’était mieux… ». C’est la malicieuse rengaine que nous lance Le Petit Mish-Mash, pour nous entraîner avec lui dans un fringant périple à la poursuite d’une mélodie vagabonde. Une fuite en avant vers un passé revisité, où des Carpates à Manhattan et de Bucarest à la mer Noire, il nous invite à la contemplation d’un monde traditionnel en mouvement.

Porté par un décor visuel et sonore, le récit se tisse en plusieurs langues, et va prendre une nouvelle dimension tandis qu’il se transforme par la force des choses en voyage dans le temps… Un temps que l’on va chercher à suspendre, à l’aide d’une flûte de berger magique, pour prendre un peu de recul sur notre drôle d’époque.

Cymbalum et récit Mihai Trestian / Accordéon et récit Adrian Iordan / Flûtes, clarinette, chant et conception Marine Goldwaser / Création et régie son Vincent Joinville / Création lumière Christophe Olivier / Dessins animés Mitchelle Tamariz

Maxime Luck, professeur de saxophone à La Villa, revient à L’illiade avec une toute nouvelle formule en trio. Il sera accompagné par Anne-Clémence Kantelberg Rouffet au violoncelle, également professeur à La Villa, et par le percussionniste Lionel Galonnier, fidèle compagnon de jeu du saxophoniste.

Ensemble, ils mettront au service de la musique leurs différentes influences et leurs goûts éclectiques à travers plusieurs compositions mais aussi quelques revisites. Le tout dans une ambiance à la fois intimiste et généreuse pour un résultat d’une fraîcheur réconfortante !

En ouverture de soirée, l’atelier jazz de La Villa, dirigé par Maxime Luck, vous présentera quelques morceaux de son répertoire.

Coréalisation

Le Grôs Tour, c’est LE collectif d’artistes du Grand Est ! Imaginez sur la même scène un « melting-potes » des artistes suivants : Les Garçons Trottoirs, Alex Toucourt, Les Amis d’ta Femme, Julien m’a dit, La P’tite Soeur, Tournée générale et La Casa Bancale. Les onze trublions de ce Grôs Social Club s’approprient les morceaux emblématiques de chaque groupe dans des versions inédites survoltées.

Avec leur irrésistible bonne humeur, ils dégagent une joie ultra communicative, et accrochez-vous bien, car sur scène, ils sont déterminés à envoyer du Grôs !

Concert debout

Si Fred Chapellier est indiscutablement influencé par le blues, il l’est tout autant par la Soul et le Rock. C’est donc avec ces trois styles musicaux qu’il compose sa propre musique. Célèbre pour avoir joué avec des grands noms de la chanson française comme Les Vieilles Canailles, Eddy Mitchell, Michel Jonasz et Johnny Hallyday, il revient sur scène en octet avec une section cuivres.

En partenariat avec Music For Ever

Claire Hiegel crée une musique libre, au carrefour de la chanson et du folk. Elle célèbre l’acoustique, telle une invitation à planter ses racines, à les retrouver peut-être. Les instruments de bois et la voix humaine se mettent au service d’une musique qui rassemble et réchauffe les cœurs. Sa nourriture de prédilection est le folk revival, la musique traditionnelle européenne, les rythmes ancestraux, les chemins vagabonds…

Crédits Photos Fabrice Serrario

Sans filtre, Londe transforme la mélancolie en liberté à travers ses compositions aux  sonorités acoustiques et cinématographiques. Presque tangible, sa voix puissante et sensible nous embarque dans un univers pop intemporel et actuel. Les arrangements immersifs de Lana Del Rey et Woodkid, et les textes des légendes de la variété française comme Yves Montand et Charles Aznavour l’inspirent. Elle partage ses histoires laissant à chacun un espace pour s’identifier.

Londe est la grande gagnante de la première édition du Tremplin de la Foire Europ’Live en 2022.

Coréalisation

Copyright Steeve Josch

Stand’art vous propose un hommage aux voix féminines du jazz.

Passionné par le bebop et la musique américaine des années 50, Christophe Mougenot, directeur du big band de La Villa, s’est entouré de Grégoire Kieffer au piano, Manu Dague directeur du big band de Strasbourg à la batterie et de Pascal Sauvage à la contrebasse pour mettre en valeur la voix aérienne et chaleureuse de Maryna Yezhkova.

Un voyage dans le swing des années 50 autour des grands standards du jazz revisités en quintet. Un clin d’œil qui swing à Ella Fitzgerald, Nina Simone, Peggy Lee et à toutes ses femmes qui ont fait l’histoire de cette musique.

Après son Tour de France à pied, Manu Galure présente les chansons écrites sur les chemins et chez les gens qui ont eu la gentillesse de l’accueillir. Elles pourraient être un récit de voyage, la peinture d’un paysage ou un film d’aventure.

En duo de pianos accompagné d’un percussionniste, ils manipulent à vue, sur scène, le bric à brac fruits de leur inventivité commune. On les voit trafiquer dans les cordes, désosser les instruments, meuler, scotcher…

Une exploration étrange et réjouissante, un paysage curieux de bruits dans lequel vivent des histoires.

En partenariat avec le Chaînon Manquant

Crédit photo Fabien Espinasse

Bal’us’trad revient à L’illiade pour vous présenter leur nouvel album et surprise ils vous invitent aujourd’hui pour un concert à écouter assis !

Des mélodies, des chansons, du rire et quelques anecdotes des « résidences itinérantes » vous attendent pour ce moment inoubliable.

Et à la sortie, le nouvel album plein de joies et de mélodies, juste pour vos oreilles.

“Il aurait voulu lui dire sa tendresse. Il cherche le solfège et cache les notes sous la neige. Marcher nus pieds dans un cours d’eau. Une larme pour faire pousser les plantes, un sourire pour faire naître la patience. La musique n’a pas de mots. Elle se lève et saute de joie. Venez rêver les vôtres.”

Clarinette, cornemuse, flûte, épinette, chant Didier Christen / Multi-instrumentiste, voix Bruno Luna-Kisic, Ray Riveros et Patrice Komlanz / Accordéon, voix Pablo Canales / Scie musicale, banjo, voix Cyrille Françonnet / Batterie, voix Léo Lebrun / Guitare, tuba, voix Johann Edelmann et Jonathan Bauer

Crédit photo Bal’us’trad
Graphisme pochette CD Johan Lorthioir

Le Weepers Circus vous raconte une histoire, une histoire vraie ! Celle-ci débute un soir, alors que quatre joyeux personnages rentrent d’une fête. Le cœur content, ils chantent gaiement sur les chemins, ignorant totalement qu’ils sont en train de se perdre dans la Forêt interdite.

C’est une histoire poétique et irréelle. C’est une quête inattendue et palpitante. L’humour et l’absurde permettent de détourner et de réinterroger les codes de notre société.

Découvrez en famille le nouvel opus du Weepers Circus !

Ce spectacle est proposé en scolaire le 6 mai.

Crédit photo David Wohlfahrt / Samten Norbu / Sandrine Schwoehrer

Dans ce nouvel opus, le Weepers Circus nous entraîne dans une histoire poétique et irréelle. Une quête inattendue et palpitante, le tout en musique évidemment !

Crédit photo David Wohlfahrt / Samten Norbu / Sandrine Schwoehrer

Après avoir fait le tour du monde avec OZMA, les 2 acolytes, Guillaume Nuss au trombone et Edouard Séro-Guillaume à la basse, créent un spectacle pour jouer en région.

Avec ce nouveau projet, ils vous proposent un improbable blind test de chansons arrangées à leur sauce, ponctué de croustillantes compositions. Complicité, improvisation, un travail sur les effets et l’électronique, ce duo étonnant basse-trombone enchaîne groove et lyrisme avec humour et liberté.

Coréalisation

Le spectacle musical est une redécouverte des classiques de la chanson française revisités à la sauce de Kitsch’n’Musique. Le duo tente avec humour de faire renaître les succès de Sylvie Vartan, Dalida, Niagara, Philippe Lavil, Patricia Kaas et encore bien d’autres pour nous parler d’amour. L’amour comme un frisson, l’amour comme une histoire qui rime avec toujours, l’amour qui passe, qui se lasse et qui finit parfois. Kitsch’n’Musique nous transporte dans son univers qui sent la naphtaline et les cookies qui cuisent dans le four, aux robes à fleurs et aux photos jaunies, un voyage au cœur du Kitsch !

Chant, guitare, ukulélé, et autres bidules Xavier Bazoge  / Chant et ukulélé Mathilde Bonhomme  / Regard extérieur Jean Lorrain

Crédit photo Olivier Legras / BroZerS&co

The Beatles Factory vous emmène en voyage pour vous faire parcourir et revivre avec émotion l’œuvre musicale de ce quatuor mythique. Plus qu’un spectacle, un show authentique dans une mise en scène qui vous fera traverser le temps. Vous serez pris dans un tourbillon de sons, déclencheur de souvenirs… Avec eux, vous rirez sans doute… mais surtout, vous chanterez et danserez !

Coréalisation

En partenariat avec Music For Ever