Maison des Arts - Spectacle à venir

Théâtre burlesque
Tout public dès 6 ans
Entrée gratuite sur réservation

Que se passe-t-il lorsque le contrôle nous échappe ?

Entre théâtre et imprévu, ce spectacle brouille les repères et entraîne le public dans une expérience aussi drôle que déroutante, le moindre détail peut faire basculer la situation.

Mais rassurez-vous, JB et Kévin sont sur le coup. Des professionnels parfaitement capables de gérer ce genre de situation…
Enfin… c’est ce qu’ils disent !

Compagnie Mister Fred : 

La compagnie Mister Fred, basée à Reims (51) en région Grand Est, est née en 2011. Elle porte le travail de créations burlesques du comédien-jongleur Fred de Chadirac et du comédien-magicien Mickaël Letourneur.

Ses créations tout public, pour la rue et la salle, entre dessins-animés et cinéma muet, croisent des disciplines telles que le cirque, le théâtre, la musique, le mime et la magie. On y découvre des personnages insolites et extravagants, manipulateurs d’objets, inventeurs d’absurdités, à la fois grinçants et attachants.

La compagnie explore des univers divers et variés, dans le seul but de les détourner et les rendre le plus drôle possible afin de redonner au public son regard d’enfant par le prisme du burlesque.

Distribution :
Interprétation : Fred de Chadirac et Mikaël Letourneur
Création lumière : Victor Duplant

Partenaires et soutiens :
Subventions : Ville de Reims, Conseil Départemental de la Marne
Coproductions et soutiens à la résidence : La MJC Calonne de Sedan (08), Le COUACC de Montiers-sur-Saulx (55), La Mac de Bischwiller (67), Simone de Chateauvillain (52),  La Fileuse de Reims (51). Salle Rive Gauche ( PALC) de  Châlons en Champagne (51).

www.compagnie-misterfred.com

Dans le cadre du festival Mois Kréyol

Venu de la Caraïbe à bord de son bateau magique, Tichacha, le Maracas, poursuit son voyage en Afrique pour retrouver ses racines et les secrets de son histoire, des secrets qui lui seront révélés au pied d’un grand arbre. Il rencontre des personnages sonores qui l’aideront dans sa quête.

A travers ce personnage Élise fait découvrir des musiques traditionnelles de la Caraïbe et d’Afrique peu connues, pour certaines ayant tendance à disparaître (comme le « BOL » du Cameroun cousin des quadrilles des Antilles), le tout autour d’histoires et chansons, en lien avec l’histoire de l’esclavage et les Patrimoines Culturels Immatériels des Antilles-Guyane et de l’Afrique.

Mala’ka : Fondée en 2007, Mala’ka contribue activement à la sauvegarde, à la transmission et à la diffusion de la culture traditionnelle Afro-Créole. Depuis 2024, l’association devient une compagnie et produit des concerts et spectacles tout public et jeune public.

Distribution :
Conte et Musique : Elise Kali
Danse : Régis Tsoumbou Bakana
Mise en scène : Valer’EGOUY
Recherches chorégraphique : Suzel Barbaroux

Porté par la compagnie Difé Kako de Chantal Loïal, chorégraphe guadeloupéenne, le festival Mois Kréyol est le rendez-vous immanquable des cultures créoles. Entre tradition et modernité, il met en lumière les richesses artistiques des outre-mer et permet au public de profiter d’un moment de partage et d’échange. Le festival donne une place aux artistes ultramarins peu représenté·es dans le paysage culturel hexagonal. 

Plus d’informations sur lemoiskreyol.fr

Spectacle tout public à partir de 3 ans
Dans le cadre du festival Jazz d’Or

Un programme musical original, composé par Marc Benham et Raphaël Schwab sur les dessins animés tchèques « La Petite Taupe », de Zdeněk Miler. 

La Petite Taupe, adorable dessin animé muet créé en 1957 dans ce qui fût encore la Tchécoslovaquie, a traversé les époques et les générations grâce à ses couleurs chamarrées et ses épisodes aussi amusants que réconfortants. Ainsi Raphaël Schwab et Marc Benham ont été bercés par celui-ci, avant de le transmettre à leur tour à leurs enfants. Compositeurs poétiques et fantasques, ils signent une bande son originale à l’image de leur univers artistique. Avec un instrumentarium insolite, alliant la contrebasse au synthétiseur Moog, le piano, les sifflets, appeaux et autres flûtes à coulisse et avec la complicité de Stéphan Caracci au vibraphone, les musiciens écrivent une bande son récréative et onirique, qui suit de près les pérégrinations de la Petite Taupe dans son environnement bigarré. 

Pour les petits et les grands ! 

Pégazz & l’Hélicon :

Pégazz & l’Hélicon, laboratoire de musiques improvisées, est un collectif de musicien.ne.s de jazz et musiques improvisées d’Île-de-France, réunis autour de la création, la production et la diffusion de formes musicales plurielles : groupes, festival, tournées, enregistrements, actions artistiques et culturelles.

Puisant aux racines du jazz mais affranchis de ses codes sous l’influence d’autres univers musicaux (rock, musique baroque, contemporaine, musiques traditionnelles), les musicien.ne.s du collectif se retrouvent dans leur goût du décalage, des instrumentations atypiques et des grands ensembles, se jouant des formes musicales et travaillant la matière sonore sans concession.

Distribution :
Contrebasse : Raphaël Schwab
Piano, orgue : Marc Benham
Vibraphone, percussions : Stéphan Caracci

www.pegazz.com

Spectacle tout public à partir de 8 ans
Théâtre et paysage sonore

Dans un village lointain, les animaux ont disparu depuis une génération.
Les enfants n’en ont jamais vus.
Les adultes refusent d’en parler.
Alex, jeune adolescente, refuse cet oubli et, défiant sa peur, se lance à leur recherche dans la forêt interdite.

Plongé dans une forêt de haut-parleurs, le public accompagne Alex dans cette aventure. Autour d’eux, les bruits, les souffles et les échos apparaissent et disparaissent. Les sons et les lumières composent ce paysage mouvant et fugitif, enveloppant les spectateurs et les invitant à tendre l’oreille.

À l’heure où les animaux disparaissent peu à peu de nos paysages, le spectacle est une invitation à percevoir autrement leurs traces, leurs chants et leur présence.

Compagnie EchoGraphe :
La Cie EchoGraphe, portée par l’artiste Violaine-Marine Helmbold, crée un théâtre où les histoires s’écrivent avec le son. Les voix, les mots, la musique et les silences sont des matières de jeu et de composition. C’est un théâtre de l’écoute.
Avec Ose, la Cie EchoGraphe propose une expérience immersive où théâtre, musique et paysage sonore s’entrelacent pour faire entendre notre relation au vivant.

Distribution :
Conception, composition, écriture et jeu : Violaine-Marine Helmbold
Collaboration artistique : Sabine Lemler
Création spatialisation sonore, composition : Margault Willkomm
Création lumière : Jessica Maneveau
Violoncelle : Inès Soubeste
Chargée de production : Mathilde Bonhomme 

Partenaires et soutiens :
La Ville de Strasbourg – Aide à la création
La MAC de Bischwiller – Coproduction – Accueil en résidence – Diffusion
L’Agence Culturelle Grand Est – Accueil en résidence – Accompagnement
Sacem – Aide à la création

https://www.cieechographe.com/

Théâtre de papier – Pop-up

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se reglisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ».

Inspiré de l’univers graphique de l’album Le Petit chaperon rouge, de Dominique Lagraula (Éditions Les grandes personnes) 

Compagnie Gingolph Gateau :

Dès 2005, les premières créations de Gingolph Gateau proposent un pont entre les arts plastiques et les arts de la scène. La construction d’images sous diverses formes est au cœur du processus de création. Le travail se caractérise par une poésie singulière qui émane d’une écriture scénique où dialoguent l’objet, la matière, la marionnette et le comédien. Ce travail visuel n’exclut pas pour autant le texte et l’écriture dramaturgique auxquels s’associent régulièrement des auteurs et dramaturges. L’intention initiée depuis les débuts est de concevoir des créations (spectacles, expositions…) tout publics adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.

Distribution :
Mis en mots : Thomas Scotto
Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau
Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit
Avec Audrey Dugué et Gingolph Gateau
Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret et Apolline Pliez
Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger
Musique : Minouche Briot
Costumes : Anaïs Mérat
Création lumière et régie générale : Fred Raby
Regard chorégraphique : Simon Chereze
Construction : Caroline Dubuisson, Matthieu Gerlier, François Cancelli et Gingolph Gateau
Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot
Administration de production : Laurence Levasseur
Diffusion : Cécile Adnot 

Partenaires et soutiens :
Production : Cie Gingolph Gateau.
Coproductions : Le Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52), Théâtre de Privas – Scène Conventionnée de Privas (07).
Soutiens : Département de l’Aube, Centre social- MPT Un Nouveau Monde (10), L’Espace Gérard Philipe, Saint-André-Les-Vergers (10), L’Agence Culturelle Grand Est, Le Théâtre Halle Roublot/Cie Espace Blanc (94), La Madeleine, Scène Conventionnée de Troyes (10) – Le Centre Culturel Didier Bienaimé, La-Chapelle-Saint-Luc (10).
De 2023 à 2026, la compagnie est associée au Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52). Dans le cadre de cette résidence artistique, la compagnie reçoit le soutien financier de la Région Grand Est (Soutien aux résidences artistiques et culturelles).
La compagnie reçoit le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Troyes, de l’atelier graphique Pierre de Lune et du Champagne Fleury.

https://cie.gingolphgateau.fr/

Théâtre de papier – Pop-up

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se reglisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ».

Inspiré de l’univers graphique de l’album Le Petit chaperon rouge, de Dominique Lagraula (Éditions Les grandes personnes) 

Compagnie Gingolph Gateau :

Dès 2005, les premières créations de Gingolph Gateau proposent un pont entre les arts plastiques et les arts de la scène. La construction d’images sous diverses formes est au cœur du processus de création. Le travail se caractérise par une poésie singulière qui émane d’une écriture scénique où dialoguent l’objet, la matière, la marionnette et le comédien. Ce travail visuel n’exclut pas pour autant le texte et l’écriture dramaturgique auxquels s’associent régulièrement des auteurs et dramaturges. L’intention initiée depuis les débuts est de concevoir des créations (spectacles, expositions…) tout publics adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.

Distribution :
Mis en mots : Thomas Scotto
Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau
Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit
Avec Audrey Dugué et Gingolph Gateau
Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret et Apolline Pliez
Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger
Musique : Minouche Briot
Costumes : Anaïs Mérat
Création lumière et régie générale : Fred Raby
Regard chorégraphique : Simon Chereze
Construction : Caroline Dubuisson, Matthieu Gerlier, François Cancelli et Gingolph Gateau
Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot
Administration de production : Laurence Levasseur
Diffusion : Cécile Adnot 

Partenaires et soutiens :
Production : Cie Gingolph Gateau.
Coproductions : Le Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52), Théâtre de Privas – Scène Conventionnée de Privas (07).
Soutiens : Département de l’Aube, Centre social- MPT Un Nouveau Monde (10), L’Espace Gérard Philipe, Saint-André-Les-Vergers (10), L’Agence Culturelle Grand Est, Le Théâtre Halle Roublot/Cie Espace Blanc (94), La Madeleine, Scène Conventionnée de Troyes (10) – Le Centre Culturel Didier Bienaimé, La-Chapelle-Saint-Luc (10).
De 2023 à 2026, la compagnie est associée au Nouveau Relax – Scène Conventionnée de Chaumont (52). Dans le cadre de cette résidence artistique, la compagnie reçoit le soutien financier de la Région Grand Est (Soutien aux résidences artistiques et culturelles).
La compagnie reçoit le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Troyes, de l’atelier graphique Pierre de Lune et du Champagne Fleury.

https://cie.gingolphgateau.fr/

Cirque contemporain
Dans le cadre du festival Momix
Spectacle tout public à partir de 6 ans

Dans l’effervescence d’une salle de classe, sous le tumulte d’une cour de récréation, naissent les premières amitiés sincères, les rivalités passagères, les alliances fragiles ou durables. Ces lieux d’apparences ordinaires, sont le théâtre discret d’expériences fondatrices qui marquent l’enfance. Tu veux être mon ami.e ? C’est pour qui ? C’est comment ? C’est pour moi ? Au jour de la communication à travers les écrans, ce projet rappelle l’importance des liens que nous tissons pendant la jeunesse, terreau de nos relations futures de coopération, de mutualisation et de partage de notre avenir. La compagnie Manie propose une création pour trois circassiens qui nous apporte un regard à la fois onirique et poétique sur cette période de la vie. 

Compagnie Manie :
La compagnie Manie est un espace de création, de recherche et d’ouverture avec des artistes de cirque, des musiciens, comédiens, plasticiens, photographes, vidéastes et d’autres corps de métier intervenant dans nos différents projets. Vincent Regnard met ces écritures plurielles au service du jeune public, il déforme la réalité pour créer des formes spectaculaires et poétiques interrogeant notre imaginaire. La compagnie est en  quelque sorte une passerelle entre un public et son équipe de création. 

Distribution :
Écriture et mise en scène : Vincent Regnard
Interprétation : Anna Noemi Barth, Monserrat Morlans et Anton Euzenat
Composition musicale et prises de son : Adrien Desse
Soutien à la dramaturgie et recherches bibliographiques : Marion Chobert
Collaboration à l’écriture des textes en voix off : Emanuel Campo
Collaboration aux premières recherches : Joël Colas
Costumes et scénographie : Emmanuelle Grobet
Lumières : Théo Beurlangey
Mixage et spatialisation sonore : Natan Fleith
Construction : Daniel Doumergue et Mélanie Rossetti 

Partenaires et soutiens :
Co-productions et accueils en résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon ; Le CREA, Festival Momix – Scène conventionnée jeune public – Kingersheim ; Le Prato-Pôle National Cirque-Lille Accueils en résidence et soutiens : TJP, Centre Dramatique National – Strasbourg ; Le Totem – Scène Conventionnée d’Intérêt National – Art, enfance, jeunesse – Avignon ; Théâtre Mansart en partenariat avec Cirq’ônflex Plateforme pour le Cirque Actuel – Dijon ; Le Théâtre de Beaune ; Le CDDV du Vaucluse – Scène conventionnée Art et Territoire ; Le Théâtre de Langres et Tintamars ; Le C2 – Torcy 

Aide à la production Direction Régionale Affaires Culturelles de Bourgogne Franche Comté – Conventionnement Région Bourgogne Franche Comté – Conventionnement Ville de Dijon – Conseil Départemental de Côte d’Or – Compagnie complice de CirQ’onflex plateforme pour le cirque actuel. Avec le soutien du dispositif d’aide à l’insertion professionnelle Jeune Cirque National 

https://www.compagnie-manie.com/

Spectacle tout public à partir de 13 ans
Danse et musique

Que se passe-t-il dans la tête d’un adolescent ? Quels sont les bouillonnements qui le traversent, quand sa voix et son rire se transforment, quand on a l’impression d’avoir poussé trop vite ? Et surtout à quoi ressemblerait Roméo aujourd’hui ? Son histoire est celle d’un empêchement, d’un amour à peine né et tout de suite interdit : comment grandir quand l’horizon se rétrécit ?
Sur scène, le danseur Maxime Calicharane et le musicien Léo Nivot nous font pénétrer dans l’intimité de ce jeune homme qui se bat avec son corps changeant, ses humeurs inégales, son amour naissant et qui tente de remettre de l’ordre dans son corps et ses émotions.

Marion Lévy / Cie Didascalie  :
Marion Lévy met la relation entre le texte et le mouvement au cœur de la démarche artistique de la compagnie Didascalie. Sa collaboration avec divers auteurs de théâtre dont Fabrice Melquiot, Marion Aubert et Mariette Navarro l’a amenée à approfondir ce lien entre la parole et le geste. En travaillant avec le collectif Scale, ou plus récemment avec l’orchestre de Cannes – Provence Alpes côte d’Azur, la compagnie se développe avec la même préoccupation : celle d’initier des rencontres entre des artistes de différents domaines, théâtre, danse, vidéo, musique, art plastique et science.

TOURNÉE TERRITORIALE PRÉSENTÉE POLE-SUD CDC DE STRASBOURG, LA MAC – RELAIS CULTUREL DE BISCHWILLER ET LA MAISON DES ARTS.

Distribution :
Chorégraphie : Marion Lévy
Texte et dramaturgie : Mariette Navarro
Avec Léo Nivot et Maxime Calicharane
Musique : Léo Nivot
Lumière : Didier Martin
Scénographie et costumes : Hanna Sjödin
Régie son et vidéo : Rémi Le Taillandier
Régie générale : Géraldine Michel

Partenaires et soutiens :
Production : Cie Didascalie
Coproduction : Théâtre du Champ au Roy – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour le théâtre / Carreau du Temple, Établissement culturel et sportif de la Ville de Paris / Ménagerie de Verre

Accueil en résidence : Le Rebond – Pommerit le Vicomte / Ménagerie de Verre – Paris / Théâtre du Champ au Roy – ville de Guingamp / La Mac – Maison des Arts de Créteil / La Chaufferie – Saint-Denis / Théâtre de la Ville – Paris / Le Carreau du Temple – Paris
La Cie Didascalie a bénéficié de la mise à disposition de studio au CND Centre national de la danse.
Avec le soutien de Grégoire and Co – LE LIEU
La Cie Didascalie reçoit l’aide au conventionnement de la DRAC Bretagne ainsi que l’aide de la Région Bretagne et du département des Côtes d’Armor.

Spectacle tout public à partir de 3 ans
Pièce chorégraphique pour créatures réelles et imaginaires 

Il était une fois un enfant-requin, il était deux fois deux licornes, il était trois fois trois dragons…
ici dragON·s est un trio chorégraphique joyeux et ludique (contemporain, breaking, pole dance) où s’entremêlent jeux de vêtements, de reflets, paillettes et poésie des matières.
Fourrures chatoyantes, écailles ou plumes, feu ou eau, protecteurs ou dangereux… via la figure étonnante du dragon, la pièce explore avec vitalité les notions de quête identitaire et d’altérité vues sous le prisme du genre.
Mues merveilleuses, métamorphoses, magie… Venez découvrir les créatures fabuleuses qui sommeillent en chacun·e de nous !

Compagnie bleu renard :
Depuis 2019, la compagnie bleu renard crée des spectacles engagés, poétiques et chorégraphiques à destination du jeune public. Jeune chorégraphe, Noée Lafontaine y déploie son écriture : une esthétique funambule où les corps s’allient aux matières pour raconter des récits sensibles dans un désir d’éveiller les consciences sur des problématiques de société.

Distribution :
Idée originale et dramaturgie : Noée Lafontaine
Écriture chorégraphique : Noée Lafontaine et Camille Mahout
Composition musicale : Erilyo
Regards chorégraphiques : Caroline Boussard et Thérèse Dionæa
Création scénographie et costume : Juliette Hippert
Regard extérieur : Pauline Leurent
Interprétation : Camille Mahout, Erilyo, Noée lafontaine
Création lumière : Suzon Michat
Production : Thérèse Quartiero et La Poulie Production

Partenaires et soutiens :
ici dragON·s a été co-produit par Art’Rhéna (ILE DU RHIN) et la Clef (Fegersheim).
La pièce a été griffée par le TiGrE, réseau jeune public Terres d’imaginaire en Grand Est.
Accueils en résidence : Collectif des Possibles (Fellering) – 13e Sens (Obernai) – Illiade (Illkirch) – Maison des Arts (Lingolsheim) – La Clef (Fegershiem) – Le Diapason (Vendenheim) – La Scène le Rohan (Mutzig) – MJC le Vivarium (Villé) – Art’Rhéna (ILE DU RHIN)
Subventions : Drac Grand Est – ville de Strasbourg – CeA, collectivité européenne d’Alsace 

Spectacle tout public à partir de 12 ans
Théâtre, musique et vidéo live

(N)être au monde, c’est l’instant où tout bascule.
Le moment où l’on arrête de se cacher.
Où l’on sort de sa coquille.
Où l’on prend place.
Au plateau, Sacha.

Une adolescente dont l’intériorité prend corps à plusieurs : une comédienne, un musicien, un vidéaste et un créateur lumière. Ensemble, ils donnent forme à ce qui se passe en elle.
Traversée de désirs, de peurs et de contradictions, ça résiste, ça s’accumule… puis ça déborde.
Entre théâtre, danse, musique et images live, le spectacle fait surgir une intériorité en mouvement : ça pulse, ça tremble, ça explose.
C’est une traversée vive, sensorielle, parfois drôle, souvent électrique.
C’est un spectacle qui se fabrique sous nos yeux et qui donne envie d’être.

Compagnie Des 4 Coins :
Dialoguer parce que notre théâtre pourrait se résumer à cela.
Bouleverser parce qu’oser le choc du bouleversement en s’emparant de sujets complexes et se concentrer sur la matière sensible qui s’en dégage.
Ressentir parce que la direction des acteurices se façonne par la danse contemporaine. L’expression sensible du corps de l’interprète entre en résonance avec la sensibilité des publics.
Réinventer parce qu’il nous faut repenser les moyens de rencontre avec les publics,  développer des formes expérimentales pour créer de nouveaux espaces de rencontres.
S’attacher parce que notre théâtre est aussi à l’écoute de nos équipes et des partenaires dans ses moyens de production et de diffusion afin de maintenir une approche éthique, écologique et humaine.

Distribution :
D’après ICEBERG de Céline Bernard – Commande d’écriture
Conception, scénographie et mise en scène : Nadège Coste
Chorégraphie : Grégory Alliot
Interprétation : Coralie Leblan
Création musicale live : Gilles Sornette
Création lumière : Emmanuel Nourdin
Création vidéo live : Giovanni Di Legami
Conseils et construction de la scénographie : Hama Le Castor Production
Production : Compagnie des Coins

Partenaires et soutiens :
Le CRÉA – KINGERSHEIM (67) | La Cité Musicale – METZ (57) | Scènes & Territoires – MAXEVILLE (54) | L’Agora – Ville de METZ (57) | Le Centre Pompidou – METZ (57) | La Maison des Arts – LINGOLSHEIM (67) | Le Point d’Eau – OSTWALD (67) | L’Espace Koltès – METZ (57) – Scène Conventionnée Écritures Dramatiques Contemporaines | L’Espace Molière – Ville de TALANGE (57)
La DRAC Grand Est | La Région Grand Est | L’Euro Département de la Moselle | La Ville de Metz (57) | La Ville de Sarreguemines (57) | La Mission Locale du Bassin de Longwy (54) | La Mission Locale du Bassin de Sarreguemines (57)

Ce spectacle bénéficie de la Griffe du TiGrE (Aide à la Création – Grand Est)

www.compagniedes4coins.fr

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

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Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

www.dybwikdans.no

Dans le cadre du festival Mini Musica
Musique et installation

Séances de 11h pour les 9-24 mois
Séances de 16h pour les 2-4 ans

Wonder invite les tout-petits à plonger dans un univers propice à la découverte, à l’exploration sensorielle et à l’émerveillement. Aux côtés des artistes, ils vont rencontrer des créatures de tissus, s’immerger dans un monde sonore, trébucher, marcher, ou même ramper ! 

Ensemble, ils deviennent la matière même de Wonder, le nouveau spectacle de la compagnie dybwikdans, fruit d’une rencontre avec le travail de l’artiste plastique Stine Leth Jesperson (Danemark). Wonder propose ainsi un voyage où l’optimisme et la joie façonnent l’expérience des tout-petits.

dybwikdans est dédié aux pratiques artistiques pour les tout-petits.
Le collectif explore de nouvelles manières d’être ensemble dans l’espace scénique. 

Distribution :
Chorégraphie : Siri Dybwik
Musique : Nils Christian Fossdal
Installation : Stine Leth Jespersen
Costumes : Kit Bjørn Petersen
Libretto : Janne-Camilla Lyster
Interprétation : Hannah Gjessen Page, Nils Christian Fossdal
Son : André Foldøy
Lumière : Joakim Foldøy
Co-production : Elefantteateret

Partenaires et soutiens :
Wonder est soutenu par le Norsk Kulturråd, la Municipalité de Stavanger, la Municipalité du Comté de Rogaland, la Sparebankstiftelsen SR-bank, l’Université de Stavanger et Elefantteateret.

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