Maison des Arts - Spectacle à venir

Ouverture de Saison

Azar, créateur passionné et farfelu, promène son cabaret de ville en ville, accompagné de sa petite troupe atypique de comédiens à poils et de bêtes à plumes. Ces virtuoses de l’imperfection partageront avec vous les arcanes de la création, parsemés de rêves, de renoncement et de trésors.

L’odyssée d’une mise à nu jusqu’à l’accomplissement du spectacle.

« Alors, voilà, je commence !… Mais pourquoi ? Elle n’est pas à toi la parole ! »

Tohu et Bohu, inséparables, s’apprêtent à raconter une histoire, celle des gens dispersés aux quatre coins du monde. Ils se rassemblent pour construire ensemble. Cependant, chacun suit sa propre idée et l’édifice peine à voir le jour.

Tohu et Bohu jouent des coudes et tentent de faire entendre sa voix sur une estrade de fortune qu’elles transforment au gré de leur discours. L’une, sereine, a la parole facile. L’autre, intimidée, cherche ses mots.

Le public se tient tout autour de leur terrain de construction et assiste au naufrage de leur amitié. Après quelques fâcheries et bagarres, elles font l’expérience de la solitude.

Finalement, Tohu et Bohu ne sont que les deux faces d’une même pièce. Sans l’autre, la vie est bien triste. A deux, c’est mieux !

Texte : Sarah Carré

Conception et chorégraphie : Antje Schur et Régine Westenhoeffer

Dramaturgie, scénographie et costume : Sabine Siegwalt

Regard complice : Francis Albiero

Création sonore : Xavier Fassion

Création lumière et régie générale : Frédéric Goetz

Jeu : Antje Schur, Régine Westenhoeffer et Xavier Fassion

Dans le cadre du festival Jazzdor

Tela Sonora est un ciné-concert inédit autour de six courts-métrages d’animation brésiliens.

Le travail de composition a été réalisé par Xavier Garcia et Jérôme Lopez, réunissant musique électronique et musique contemporaine, incorporant également des éléments issus de recherches sonores, en connexion avec des chants indigènes, ainsi que des enregistrements de terrain issus de collections sonores (MEG, Genève) ou réalisés lors des dernières tournées des artistes dans le pays.

DISTRIBUTION
Laptop et traitements : Xavier Garcia
Laptop et traitements : Jérôme Lopez

Hansel & Gretel sous la lampe s’empare du célèbre conte des Frères Grimm pour explorer les liens familiaux et aborder des sujets profonds et actuels : la parentalité, l’abandon, les violences intra familiales et la résilience des enfants.

Il était une fois, deux enfants abandonnés dans la forêt par leurs parents, égoïstes et sans cœur…

Et si l’on pouvait changer l’histoire ? Et si l’on pouvait recoudre les fils de nos vécus autrement et échapper à la fatalité ? Entre ombre et lumière, la forêt devient un espace de transformation, de lutte et d’espoir. Le spectacle propose aux petits et aux grands une réflexion poétique sur le pouvoir d’agir, la capacité à se relever et à inventer d’autres chemins.

Dans la version d’Atelier Mobile, les parents deviennent symboles d’égoïsme dans une société individualiste, et les enfants, eux, deviennent des figures actives, capables de solidarité et d’émancipation.

La langue alsacienne occupe une place importante dans le spectacle bien que celui-ci reste accessible aux petits et aux grands, dialectophones ou non.

DISTRIBUTION
Jeu : Alexandre Gouleck Bertrand et Rodolphe Brun
Mise en scène : Vanessa Guillaume
Comédien marionnettiste et illustrateur : Rodolphe Brun
Musicien, compositeur : Alexandre Gouleck Bertrand
Fabrication, ingénierie : Jérôme Rich (et Olivier Déprez en cours)
Costumes : Florence Bonhert
Régie : Cyrille Siffer

NÜ est un vrai concert pour les tout-petits. On y tisse les mots, on y raconte nos habits sur la peau : comment on peut bouger, ou non, dans des vêtements que l’on n’a pas choisis, comment on a grandi, mais aussi ce que c’est d’être nu, tout nu !

Vous êtes bien installés, tout autour de la scène, le concert peut commencer !

Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro, racontent les vêtements, ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu’on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé. On chante la peau, la nôtre et celle des animaux, écailles, poils et pics, cornes, fourrure, cuir et plumes, on danse nos habits, les trop grands et les trop petits !

NÜ est une exploration musicale autour des rituels de l’habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent.

DISTRIBUTION
Textes, musiques et interprétation :
Clément Paré et Gérald Chagnard
Mise en scène : Jérôme Rousselet
Photos : Victor Cointin

NÜ est un vrai concert pour les tout-petits. On y tisse les mots, on y raconte nos habits sur la peau : comment on peut bouger, ou non, dans des vêtements que l’on n’a pas choisis, comment on a grandi, mais aussi ce que c’est d’être nu, tout nu !

Vous êtes bien installés, tout autour de la scène, le concert peut commencer !

Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro, racontent les vêtements, ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu’on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé. On chante la peau, la nôtre et celle des animaux, écailles, poils et pics, cornes, fourrure, cuir et plumes, on danse nos habits, les trop grands et les trop petits !

NÜ est une exploration musicale autour des rituels de l’habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent.

DISTRIBUTION
Textes, musiques et interprétation :
Clément Paré et Gérald Chagnard
Mise en scène : Jérôme Rousselet
Photos : Victor Cointin

Dans le cadre du festival Momix

Plastic Boum Boum raconte la rencontre de Compost et Dr Gazouz, deux musiciens venus d’un futur farfelu appelé le trufu, dans lequel les musiques électro subsistent sans électricité.

C’est une véritable épopée sonore pendant laquelle un tas de déchets prendra l’allure d’un sound-system et les sonorités d’une rave party déglinguée, sans aucune assistance électrique !

Des plots de chantier qui bavardent, un bidon bleu qui marche, des tuyaux magiques géants, une dangereuse scie passe-partout, des caisses en plastique qui cachent de bruyants trésors…

50 minutes de dialogues d’instruments extra-ordinaires sans parole pour que tout s’assemble en un grand climax collectif techno boum boum !

DISTRIBUTION

Gaël Bouyer et Stéphane Bordenet

Tournée territoriale présentée par Pôle-Sud CDCN de Strasbourg, la MAC – Relais culturel de Bischwiller et la Maison des Arts.

En reprenant Le Petit Chaperon Rouge, créé en 2011 et après 250 représentations, Sylvain Huc souhaite (re)découvrir les vertiges de ce conte ancestral. Le chorégraphe en «trifouille» les entrailles pour en danser une version trouble, charnelle et agitée, loin de la narration.

Il s’agit d’être bien plus fidèle à la tradition orale d’un conte archaïque, et qu’on imagine assez subversif, qu’à l’interprétation nettement plus mièvre qu’en ont laissé les frères Grimm. Fascinante, irréelle et politique à la fois, cette histoire séculaire est de celles qui oeuvrent à susciter peur et jeu, effroi et plaisir.

Petit·e·s et grand·e·s, vous suivrez le périple de la petite fille et de la vieille ourse, qui partent en voyage, traversent les saisons, les paysages et les nuits à la découverte de soi, et de l’autre. Il y sera question d’une tentative de reconnexion entre le monde animal et humain à travers les mots, les mélodies et les chants du monde.

Les illustrations, le mode de narration et les personnages sont autant de leviers dont se sert la Compagnie Vert d’eau pour cheminer du livre à l’espace de la scène, à travers un très beau conte qui met en lumière l’importance des histoires, réelles et imaginaires.

Spectacle-installation inspiré de l’album jeunesse Le chant des loups, écrit par Alice Liénard, illustré par Marine Schneider, Albin Michel Jeunesse.

Mise en scène et scénographie : Margaux Michel
Scénographie et jeu : Lucas Filizetti
Jeu, chant et composition musicale : Alba Alonso
Collaboration artistique : Léo Martin
Création lumière : Victor Jung
Création costumes : Salomé Vandendriessche

Mortimer Brewster, un jeune critique dramatique new- yorkais, mène une vie tranquille et s’apprête à épouser la femme qu’il aime.

Mais lorsqu’il rend visite à ses deux charmantes vieilles tantes, Abby et Martha, il découvre avec horreur qu’elles empoisonnent des pensionnaires solitaires pour «rendre service à l’humanité», en les enterrant ensuite dans la cave avec l’aide de leur neveu Teddy, qui se prend pour le président Roosevelt.

Les choses se compliquent davantage avec le retour du frère criminel de Mortimer, Jonathan, accompagné d’un complice sinistre et d’un cadavre supplémentaire.

Entre quiproquos, cadavres dans le coffre, et une famille complètement déjantée, Mortimer doit essayer de sauver sa fiancée, protéger ses tantes… et préserver sa propre santé mentale.

L’un s’appelle Wesson, il vit non loin des chutes du Niagara, l’autre, arrive chez Wesson envoyé par Mme Higgins qui tient un hôtel tout proche, il s’appelle Smith. Disons-le de suite, ces deux-là n’ont rien à voir avec les fondateurs de la firme d’armement de Springfield.
Wesson est connu dans la région comme pêcheur, Smith, lui, se dit météorologue.

Arrive Rachel Green, jeune journaliste prête à tout pour dénicher le scoop du siècle. Elle veut plonger dans les chutes du Niagara et compte sur l’inventivité de Smith et Wesson pour la repêcher vivante.

Va-t-elle plonger dans les chutes du Niagara ? Vont-ils relever le défi ? Trouver un moyen efficace pour qu’elle s’en sorte vivante ?

Alessandro Baricco situe cette histoire au tout début du vingtième siècle, mais le propos est assez intemporel : jusqu’où peut-on aller pour forcer le destin ?

DISTRIBUTION
Jeu : Francis Couty, Mallaury Nicole, Mactar Mbengue
Mise en scène : Marie-Blanche Monteleone