Danse - Spectacle à venir

Fermons les yeux : un arbre à pain trône, des flamboyants bourgeonnent, des balisiers éclosent tandis que des hibiscus fleurissent, des mangé-coulis grimpent. Nous voici dans un jardin créole.
Avec humour et dérision le spectacle interroge l’actualité : qu’est-ce que le chlordécone ? Quels sont ses effets sur l’Homme et sur la nature ? Qu’en dirait Joséphine ? Mais laquelle ?

Chorégraphie : Chantal Loïal
Assistantes chorégraphiques : Delphine Bachacou et Julie Sicher
Contribution aux textes en créole : Igo Drané
Costumière : Camille Loreille
Conte, musique et danse : Julie Sicher, Chloé Ata Njoya, et Thierry Galand
Partenaires : Ministère des Outre-mer, Ministère de la Culture, Caisse des dépôts et consignations, Ministère de l’Education
Nationale, Collectivité Territoriale de Martinique, Région Guadeloupe, Conseil Général Guadeloupe, DAC Guadeloupe, DAC
Martinique, DAC Guyane
Soutiens : Place de la Danse CDCN Toulouse Occitanie, CCN Roubaix Hauts-de-France, Centre de la danse Pierre-Doussaint
Les Mureaux, Maison des Arts de Créteil, Le Mandapa.

Fermons les yeux : un arbre à pain trône, des flamboyants bourgeonnent, des balisiers éclosent tandis que des hibiscus fleurissent, des mangé-coulis grimpent. Nous voici dans un jardin créole. Avec humour et dérision le spectacle interroge l’actualité : qu’est-ce que le chlordécone ? Quels sont ses effets sur l’Homme et sur la nature ? Qu’en dirait Joséphine ? Mais laquelle ?

Chorégraphie : Chantal Loïal / Assistantes chorégraphiques : Delphine Bachacou et Julie Sicher / Contribution aux textes en créole : Igo Drané / Costumière : Camille Loreille / Conte, musique et danse : Julie Sicher, Chloé Ata Njoya, et Thierry Galand

Partenaires : Ministère des Outre-mer, Ministère de la Culture, Caisse des dépôts et consignations, Ministère de l’Education Nationale, Collectivité Territoriale de Martinique, Région Guadeloupe, Conseil Général Guadeloupe, DAC Guadeloupe, DAC Martinique, DAC Guyane Soutiens : Place de la Danse CDCN Toulouse Occitanie, CCN Roubaix Hauts-de-France, Centre de la danse Pierre-Doussaint Les Mureaux, Maison des Arts de Créteil, Le Mandapa.

Crédit photo : Marie Charlotte Loreille

Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper. À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal » se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble, ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve.

Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot.

Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les personnages. Puissant, poétique et troublant de sincérité, “Coquelicot” avance la question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage.

C’est en 2018 que Nono Battesti nous a émerveillé pour la première fois avec ses danses métissées accompagnées de musiciens live.

Auteur, chorégraphe, danseur et performeur : Nono Battesti / Compositeur, sound design et musicien : Quentin Halloy / Danseuse et performeuse : Juliette Colmant / Violoncelliste et performeuse : Amandine Flandre

Les Quatre Saisons de Vivaldi est sans aucun doute l’œuvre la plus connue de ce génie de la musique baroque. L’histoire des saisons est celle du tourbillon de l’existence et de l’éternel recommencement. Elles rythment toute une vie : ses histoires d’amour, ses défis, ses souvenirs.

On les retrouve encore dans les grands mythes, à travers les œuvres des plus grands peintres et autres créateurs prolifiques. A travers ces images, ces effluves, ces courants, la chorégraphie de François Mauduit relie les quatre saisons à des couleurs qui portent en elles à chaque fois un symbolisme très fort. Ce ballet onirique retient de Vivaldi sa vitalité, son énergie et son brio et reprend toute la poésie, les rêveries et l’imaginaire que les quatre saisons portent en elles.

Composée de danseuses et danseurs, issus de troupes internationales, la compagnie propose un répertoire varié alliant la grande tradition classique aux dernières créations contemporaines. Son chorégraphe, François Mauduit est un danseur passionné, fortement marqué par son passage chez Maurice Béjart.

Ce ballet regroupant de jeunes danseurs autour de François Mauduit nous présente ses réinterprétations de grands classiques depuis 2018.

Coréalisation

Crédit photo : Éric Fiaudrin

« Connaissez-vous la vraie vie du danseur ? Ses rêveries ? Sa place dans la société, le chemin qu’il doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique qu’il traverse tout au long de sa vie ? »

Tiens ton dos, avance le bassin, sers le pied, tourne en dehors, ouvre tes omoplates, inspire par le nez, écoute la musique, enfonce tes talons, grandis-toi, baisse les épaules, souffle par la bouche, ne parle pas, fais parler tes doigts, maigris, souris, plexus en avant, côtes rentrées, travaille, lutte, recommence, arrête de pleurer et surtout… n’oublie pas de danser.

J’ai connu un professeur qui était loin d’être avare en corrections, remontrances humiliantes et mots assassins ; il finissait toujours ces séances de blâmes par cette phrase : Mais surtout, n’oublie pas de danser. Finalement, tout était dit. Quelques années plus tard, j’entendis cette même phrase de la bouche de Maurice Béjart qui apporta au sens de ces quelques mots une dimension sacrée, passionnée et profondément vitale.”

Dans cette création toute personnelle, François Mauduit vous propose de découvrir le monde intérieur des danseurs.

Coréalisation

“Connaissez-vous la vraie vie du danseur ? Ses rêveries ? Sa place dans la société, le chemin qu’il doit parcourir et le labyrinthe spirituel, sportif et magique qu’il traverse tout au long de sa vie ?
Tiens ton dos, avance le bassin, sers le pied, tourne en dehors, ouvre tes omoplates, inspire par le nez, écoute la musique, enfonce tes talons, grandis toi, baisse les épaules, souffle par la bouche, ne parle pas, fais parler tes doigts, maigris, souris, plexus en avant, côtes rentrées, travaille, lutte, recommence, arrête de pleurer et surtout… n’oublie pas de danser.
J’ai connu un professeur qui était loin d’être avare en corrections, remontrances humiliantes et mots assassins ; il finissait toujours ces séances de blâmes par cette phrase: Mais surtout, n’oublie pas de danser.

Finalement, tout était dit. Quelques années plus tard, j’entendis cette même phrase de la bouche de Maurice Béjart qui apporta au sens de ces quelques mots une dimension sacrée, passionnée et profondément vitale.”
Dans cette création toute personnelle, François Mauduit vous propose de découvrir le monde intérieur des danseurs.

Dans cette création survitaminée, Njagui fusionne l’esthétisme des années 80 avec deux films culte qui l’ont marqué au fer rouge : West Side Story et Les Guerriers de la Nuit. Imaginez des bandes rivales, des néons criards et des costumes flashy qui clashent autant que les mouvements. Ce spectacle fiévreux transcende la rivalité pour la transformer en moteur d’unité. Les corps s’affrontent, s’entrelacent et explosent dans une danse où chaque mouvement hurle liberté et dépassement des frontières. Warriors, c’est une fresque chorégraphique qui vous transportera dans une bataille funky et palpitante, où chaque pas est une déclaration de style et d’émotion.

Après le succès de Steps on Strings en 2023, la Compagnie Wanted Posse nous propose de découvrir sa toute nouvelle création.

Auteur et chorégraphe : Njagui Hagbe / Mise en scène : Nicolas Le Bricquir / Avec : Martin Thaï, Karlos Da Silva, Virginie Savary, Mariana Luz, Raphaël Ludon, Ange Amédée, Stéphanie Paruta et Sekani Viry

Création 2025