Spectacle - Spectacle à venir

Avec Géométrie Variable, Matthieu Villatelle utilise la magie pour explorer les mécanismes des fake news. Il fait un parallèle entre les mentalistes et les géants du numérique, tous experts dans la manipulation de notre attention.

Dans une circulation autour d’expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir questionner notre sens critique et notre libre arbitre.

Conception, écriture et interprétation : Matthieu Villatelle / Dramaturgie : Marien Tillet / Mise en scène : Kurt Demey / Collaboration artistique : Léo Reynaud / Création son : Chkrrr (David Gubitsch et Jérôme Bensoussan) / Création lumières : Yann Struillou / Graphisme : Damien Cazeils / Coproduction : Scène Nationale de l’Essonne – Agora-Desnos, La Villette – Paris, L’entre deux – Scène de Lésigny, La Verrerie – Pôle National Cirque d’Alès, La Science de l’Art / Collectif pour la culture en Essonne (CC91), l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), La Commanderie à Elancourt

Résidences : Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Scène Nationale de l’Essonne – Agora-Desnos, La Villette – Paris, L’entre deux – scène de Lésigny, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Noisiel, La Verrerie – Pôle National Cirque d’Alès, L’Espace Germinal de Fosses, La Ville d’Ollainville, La Ville de Fleury-Merogis Soutien : Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France

En partenariat avec Le Chaînon Manquant

Crédit photo : Loïc Nys

Le jonglage et la magie sont comme deux soeurs qui se seraient perdues de vue – similaires et pourtant différentes. S’inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, Heka (le dieu égyptien de la magie !) transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ?

Avec un mélange captivant d’humour et de philosophie, Heka marque un tournant dans le répertoire de Gandini Juggling. Le metteur-en-scène Sean Gandini, dont le parcours artistique a commencé avec la magie il y a un demi-siècle à La Havane, retourne à ses racines dans cette performance hybride.

Ces jongleurs nous émerveillent avec leurs prouesses depuis 2015. Ils avaient également fait la couverture de la saison 2017/2018.

Mise en scène : Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala / Consultants magie : Yann Frisch et Kalle Nio / Jongleurs : Kate Boschetti, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Kim Huynh, Sakari Männistö, Yu-Hsien Wu, Kati Ylä-Hokkala, Jose Triguero et Doreen Grossman en alternance / Costumes : Georgina Spencer / Lumières : Guy Hoare / Soundtrack : Andy Cowton

Production : Gandini Juggling / Coproduction : Maison des Jonglages, Scène Conventionnée (FR), Théâtre d’Orléans / Scène nationale (FR) / Résidences : La Garance, Cavaillon (FR), The Place, London (UK), 101 Outdoor Arts – National Centre for Arts in Public Space (UK), Théâtre de Fos-sur-Mer (FR).

Création 2024

Crédit photo : Camilla Greenwell

Deux circassiens explorent les rêves et les émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d’objets. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d’enfance, leur rencontre et l’évolution de leur amitié. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser.

Basée en Alsace, la compagnie Foehn est une compagnie émergente de cirque contemporain, regroupant des artistes d’horizons variés. Cette création est le fruit de la rencontre entre deux danseurs et circaciens marocains, Hamza El Alouani et Chaouki Amellal.

Mise en scène et interprétation : Chaouki Amellal et Hamza El Alouani / Musique originale : Samuel Neyhousser / Création Costumes et régie générale : Julie Keyser / Coproducteur : 13e Sens Scène & Ciné / Soutiens : Cie Eskemm, le Collectif des Possibles et Graine de Cirque

Crédit photo : Hugo Orenga

« Plus le nid est douillet plus les ailes seront grandes ».

La nature murmure. Nous sommes en pleine forêt. Deux oiseaux, l’un frêle et tâtonnant, s’aventure, trébuche, ébauche, apprivoise ses peurs, sous les encouragements protecteurs de son aînée, investie du droit de transmettre son savoir à sa guise, en toute fantaisie, en toute maturité et conscience du monde. Au fil des saisons, les voix, les gestes, les instruments s’entremêlent, se répondent, s’interpellent dans un gazouillis d’appeaux.

Trace, Échange et Transmission sont les maîtres mots de ce spectacle doux comme un nid d’oiseau fait de plumes, soyeux et accueillant, tendre et drôle à la fois.

Création et conception : Sylvie Matta et Amandine Caplanne / Création lumières : Christophe Renaud / Création costumes : Hélène Cogo / Mise en scène : Bertrand Antigny

Famille à partir de 18 mois

Crédit Photos : Philippe Jourdy

« Plus le nid est douillet plus les ailes seront grandes ».

La nature murmure. Nous sommes en pleine forêt. Deux oiseaux, l’un frêle et tâtonnant, s’aventure, trébuche, ébauche, apprivoise ses peurs, sous les encouragements protecteurs de son aînée, investie du droit de transmettre son savoir à sa guise, en toute fantaisie, en toute maturité et conscience du monde. Au fil des saisons, les voix, les gestes, les instruments s’entremêlent, se répondent, s’interpellent dans un gazouillis d’appeaux.

Trace, Échange et Transmission sont les maîtres mots de ce spectacle doux comme un nid d’oiseau fait de plumes, soyeux et accueillant, tendre et drôle à la fois.

Création et conception : Sylvie Matta et Amandine Caplanne / Création lumières : Christophe Renaud / Création costumes : Hélène Cogo / Mise en scène : Bertrand Antigny

Famille à partir de 18 mois

Crédit Photos : Philippe Jourdy

Paradisum étudie le mythe de la renaissance après l’immobilité silencieuse d’un monde détruit. Dans ce monde, le corps seul permet de communiquer, le mouvement est la seule langue commune. Certaines créatures de l’existence idyllique se forment à partir du « matériau de vie » qui les entoure. Ce « matériau de vie » oscille, et grâce à sa force naturelle change constamment de forme et tourbillonne. C’est à travers les scènes de purification, de naissance, d’éveil et de rites que ces créatures atteignent l’Âme du monde, l’ »anima mundi ».

Découvrez la dernière création de la compagnie hongroise Recirquel qui unit la danse contemporaine et l’art du cirque. En explorant les nouveaux modes d’expression de la « cirque-danse », le metteur en scène et chorégraphe Bence Vági cherche le langage sublime des mouvements qui exprimerait les angoisses de l’Humanité.

Écrit, mis en scène et chorégraphié par : Bence Vági

Crédit photo : Mark Dawson