Musique - Spectacle à venir

Depuis 2019, Vincent de Murcia élabore chaque année un nouveau programme consacré à un compositeur. Pour cette saison, il vous propose de redécouvrir Les Variations Goldberg. Composées en 1740, elles constituent sans doute
l’une des compositions les plus abouties, développées et foisonnantes de Bach. Jamais le Cantor de Leipzig n’avait jusqu’alors atteint une telle maîtrise, une telle intensité et virtuosité d’expression ! Il faudra attendre Les 33 Variations sur une valse de Diabelli de Beethoven pour retrouver un tel sommet dans ce genre.

Professeur de piano au Conservatoire de Strasbourg, Vincent de Murcia donne également de nombreux concerts et anime des séances d’écoute et des conférences sur la musique.

Coréalisation

É.T.É vous présente Sur ces eaux, spectacle inspiré par la mer et les histoires de traversées épiques où l’amour, la mort, le féminisme et la passion sont à l’honneur.

Récipiendaire de plusieurs prix et distinctions, ce trio s’amuse à jouer des arrangements audacieux et raffinés de pièces du répertoire traditionnel québécois et acadien ainsi que des compositions originales.

Leur jeu impressionnant est à couper le souffle et leur énergie débordante vous fera assurément taper du pied ! En 1e partie, retrouvez Æncre, groupe local qui distille une musique folk originale et percutante, mêlant des influences Française, Celte, Québécoise, Cajun et Americana.

En partenariat avec Chainon Manquant

Violoncelle Élisabeth Giroux / Violon Élisabeth Moquin –  Bouzouki irlandais Thierry Clouette

À travers les voix de France Gall et de Véronique Sanson, l’imitatrice Sandrine Alexi, entourée de ses musiciens, propose un tout nouvel hommage en live, dédié à ces deux artistes qu’elle affectionne depuis toujours. Son concert est
une invitation à la détente et aux souvenirs, tout en célébrant les voix inoubliables de deux grandes dames de la chanson française.

Sandrine Alexi, véritable caméléon vocal, revient à L’illiade dans un show musical détonant !

Coréalisation / Création 2024

En partenariat avec Music Line

Un voyage au début du XXe siècle, entre Paris et Berlin, dans l’atmosphère équivoque des cabarets. Au lendemain de la Grande Guerre, l’Europe renaît de ses cendres, un vent de liberté et d’anticonformisme souffle sur la jeunesse. À Paris, des musiciens sont influencés par le jazz, à Berlin, certains mettent en musique la légèreté et l’émancipation, d’autres la noirceur cachée. L’Europe danse sur un volcan et bientôt les bruits de bottes feront taire le son du fox-trot. Avec élégance et esprit, le Duo Absinthes déploie une palette chatoyante alliant charme et causticité.

Coréalisation

Soprano Clarissa Worsdale / Piano Motoko Harunari

Dans Friendly Manitoba, Marcel Soulodre alias M. Soul dévoile en chansons, l’histoire de sa famille de pionniers venue s’installer à Saint Boniface au Manitoba, au beau milieu du Canada. Il nous entraîne en musique, chants et anecdotes truculentes, par-dessus l’Atlantique dans une folle épopée géographique et historique sur les traces de ses racines plurielles dont le côté français ne lui est apparu qu’à ses 17 ans. Une révélation qui va bouleverser sa vie et influencer profondément sa créativité faite de musiques anglo-saxonnes et de textes en français.

Chant, Guitares et harmonica Marcel Soulodre – Batterie et choeurs Yvan Keller – Saxophones et choeurs Pascal Kempf – Basse et choeurs Adrien Geschickt – Clavier et orgue Emmanuel Boch

À mi-chemin entre concert et conférence, ce spectacle invite à voyager au gré des célèbres portées musicales d’Ennio Morricone et de Nino Rota. Adaptées en piano solo, les bandes originales de Mission, Le Parrain, Cinéma Paradiso, La Dolce Vita et bien d’autres résonnent parmi les plus belles du Septième Art. Mais au-delà de ces mélodies universelles, qui étaient vraiment ces deux compositeurs de génie ? Grégory Ott nous amène à découvrir certains aspects méconnus de leurs vies et de leurs oeuvres entre quête de liberté et reconnaissance de leur art.

Coréalisation

Hors-Saison Productions

Partez en voyage autour du globe avec Le tour du monde en 80 minutes, un programme musical suggestif alliant performance musicale et scénique. Chaque escale du périple est marquée par une musique évocatrice des lieux traversés, écrite originellement ou arrangée pour quatuor de saxophones, le tout stimulé par la mise en scène élaborée avec Isabelle Morane-Rist.

Un brin d’Afrique du Sud, une pincée de France, une cuillerée d’Italie, un zeste de Japon, le tout mijoté à Strasbourg depuis 2016 : voici les ingrédients qui composent le Quatuor Avena !

Coréalisation

Saxophone soprano Nicolas Allard –Saxophone alto Fabio Cesare – Saxophone ténor Sumika Tsujimoto – Saxophone baryton Adam Campbell

Si l’histoire de la musique compte d’innombrables personnalités à la carrière incroyable, il y en eut une, pour qui les superlatifs étaient limités pour qualifier l’existence, la carrière d’une géante… Il s’agit bien entendu de la Reine de la Soul, Aretha Franklin ! De ses débuts timides aux lettres de noblesse du Gospel et de la Soul, elle a fait vibrer le monde
entier avec ses chansons.

Kristel Adams, l’une des plus belles voix française de la soul, accompagnée de ses musiciens, rend hommage
à la diva américaine, en faisant revivre ce répertoire exceptionnel.

Coréalisation

En partenariat avec Music Line

Issu de la jeune scène française, Oiapok fabrique le chaînon manquant entre le “future jazz”, le rock progressif, l’exotica et la musique de Frank Zappa. Né d’un coup de foudre artistique entre Pierre Wawrzyniak, Guillaume Gravelin et Mélanie Gerber, le groupe propose une musique originale, éclectique et puissante, née d’inspirations issues de voyages, d’oeuvres littéraires et de cris sociétaux.

Le premier album d’Oiapok, OisoLün, est un manifeste humaniste, écologique et engagé. L’OisoLün est une chimère, un oiseau exotique, dernier représentant de son espèce qui survole un monde dévasté écologiquement.

Coréalisation / Résidence

Avec Étienne Agard (trombone) – Jacopo Costa (vibraphone et marimbas) – Bertrand Eber (trompette) – Stéphane Galeski (guitare) – Mélanie Gerber (chant) – Guillaume Gravelin (harpe) – Matthieu Lenormand (batterie) – Pierre Wawrzyniak (basse, composition) – Matthieu Lenormand (batterie)

The Glenn Miller Memorial Orchestra est de retour à L’illiade avec son nouveau spectacle qui célèbre à la fois les 30 ans d’existence du fameux Big Band et le 80e anniversaire de la Libération. Vous retrouverez bien entendu les morceaux les
plus populaires de l’ère du Swing. Paul Wood rendra un vibrant hommage à Frank Sinatra (New York, Come Fly With Me, The Lady Is A Tramp, etc). Fiona Paige interprètera quant à elle les plus grands hits des années 40 tels This Can’t Be Love et Why Don’t You Do Right d’Ella Fitzgerald et Peggy Lee, puis sera rejointe par Paul pour quelques duos.
Après l’entracte, l’orchestre jouera les morceaux les plus connus de Glenn Miller ainsi qu’une sélection de hits des big bands de l’ère du Swing incluant l’incontournable Sing Sing Sing et bien sûr In The Mood, Moonlight Serenade et bien d’autres surprises encore…

Coréalisation

En partenariat avec Music For Ever

Chef d’orchestre et batteur Dominique Metz – Chant Fiona Paige / Paul Wood – Accompagnés de 15 musiciens

Après toutes les belles aventures musicales que Marcel Loeffler nous a proposées au fil des années, il revient cette année avec un programme mêlant musique manouche et swing. À ses côtés, la voix somptueuse de Lisa Doby et
celle, caressante et chaleureuse, de Sélia Setodzo, Matskat le doux dingue qui s’égaie entre violon, guitare et mandoline et module sa voix entre scat déjanté et suave décontraction, l’élégant saxophone de Franck Wolf, musicien tour à tour subtil, intense et puissant, sans oublier les fidèles et swinguants Cédric Loeffler, le fils guitariste nourri de musiques tziganes, et Gilles Coquard, bassiste et contrebassiste.

En prime, du lindy hop* avec les époustouflants danseurs de chez Lindy Spot, grands apôtres du swing dans la région !

* Le lindy hop est une danse de rue apparue dans la communauté noire américaine de Harlem vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz swing.

Un conte de fées caucasien moderne ! Le Trio Mandili interprète des polyphonies traditionnelles géorgiennes. Leurs voix magiques, comme des ruisseaux descendant des montagnes, pénètrent dans le coeur. Ce conte de fées commence le jour où trois amies décident d’interpréter une chanson et de se filmer lors d’une promenade. Cette vidéo change radicalement leur vie. En deux semaines, elle est regardée par plusieurs millions de personnes, elles deviennent des stars !

Le nom du groupe, Mandili, vient d’une coiffe féminine en forme d’écharpe que les femmes jetaient traditionnellement par terre lorsqu’elles voulaient réconcilier les hommes en conflit. Leurs compositions lyriques révèlent l’esprit unique de la Géorgie pittoresque et l’étendue de l’âme du peuple géorgien.

Faisant la part belle au mariage des timbres et des couleurs ainsi qu’aux harmonies de leurs deux voix unies, Belinda Kunz propose un programme composé de duos en complicité avec Milena Bischoff. Des airs et des duos parmi les
plus beaux du répertoire, mais aussi des arrangements originaux composés sur mesure par Jean-Dominique Burroni, de l‘Opéra de Paris. L‘accordéon offre à ce programme sa couleur tantôt populaire, tantôt plus intime et recueillie.
La trompette, noble et chaleureuse, brille, swingue et s‘unit comme une troisième voix à celles des deux chanteuses.

Au programme, des oeuvres de Purcell, Vivaldi, Bach, Haendel, Saint Saens, Humperdinck, Irving Berlin, Gershwin, qui côtoient traditionnel et chansons.

Soprano Milena Bischoff / Mezzo-soprano Belinda Kunz / Accordéon Hugo Degorre / Trompette Louis Bussière

Le Fred Bocquel 4tet est un habitué de la scène de L’illiade et c’est fort du succès rencontré auprès du public lors des précédentes saisons qu’il vous présente son nouveau programme. Pour ce concert, Fred Bocquel accueillera deux
musiciens d’exception, Tevin Thomas et Franck Wolf dont la réputation n’est plus à faire.

D’autres invités surprises seront de la partie et rejoindront le groupe pour quelques morceaux, dans le pur esprit de la « jam session » idiomatique du jazz. Allant du duo intimiste au puissant son du sextet, en passant par des trio, quintet, sur des compositions personnelles ou des standards de jazz, cette soirée vous promet de très bons moments musicaux !

Coréalisation

Trompette, bugle et composition Fred Bocquel – Piano Erwin Siffer – Basse Pilou Wurtz – Batterie Didier Hoffmann – Invités Tevin Thomas (clavier) / Franck Wolf (saxophone)

Julien Freymuth, contre-ténor et Yuki Mizutani, claveciniste vous emmènent dans l’univers sonore de la cour d’Angleterre au 16e et 17e siècle. Ils vous interpréteront des oeuvres de cour du temps de Henri VIII, d’Edouard VI, des reines Marie Tudor et Elisabeth Ière, composés par Thomas Tallis (1505-1585), William Byrd (1539-1623), John Bull (1562-1628), John Dowland (1563-1626) et Henry Purcell / (1659-1695).

Yuki Mizutani, née au Japon, a étudié le clavecin à Osaka ainsi que dans diverses écoles en Europe. Interprète émérite, elle s’installe à Strasbourg où elle pratique son art tout en enseignant son savoir-faire.

Après des débuts à la Maîtrise de Garçons de Colmar, Julien Freymuth, contre-ténor, a fait ses armes en chant baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles. Il se produit dans différents groupes.

Dans La Périchole, Jacques Offenbach met en scène et en musique les misères de deux acteurs-chanteurs de rue, La Périchole et Piquillo, qui s’aiment. Mais la jeune femme a aussi été repérée par le vice-roi de la ville. Par désespoir et dans l’attente d’une meilleure fortune, elle accepte de devenir sa maîtresse. Imbroglios et rebondissements, cancans et sornettes, déguisements et emprisonnements s’enchaînent mais, comme toujours chez Offenbach, avec légèreté et drôlerie !

Opéra Piano revient à L’illiade avec une nouvelle version de La Périchole transposée dans l’Amérique des années 50.

Création 2024

Direction Musicale Étienne Ferrer – Mise en scène et costumes Marguerite Woerlé – Décors Michel Ledieu – Création lumières Raphaël Siefert – Interprètes Belinda Kunz ou Laura Phelut / Quentin Monteil / Lionel Sadoun / Guillaume Frey / Alexandre Bron / Lisa Ollivier / Noémie Methlin / Christina Gurpinar / Agathe Bruandet / Tom Heinrich / René Montavon / Erik de Mautort

Un concert empreint d’humour et de poésie à travers les époques et les continents, où les chants de la flûte traversière et de la clarinette se mêlent et s’entremêlent aux cordes d’un piano complice. Au fil des notes, laissez-vous transporter vers des contrées lointaines où se rencontrent les univers musicaux de Ravel, Prokofiev, Piazzolla et tant d’autres encore.

Venus d’horizons différents, Olivia Abreu à la flûte traversière, Angéline Véron à la clarinette et Julio César Castillo au piano et aux arrangements, tous trois professeurs à La Villa, « façonnent le S’illens’ » pour vous offrir un concert unissant avec subtilité leurs cultures et influences musicales.

Coréalisation

Après avoir sillonné la France au sein de nombreux groupes musicaux, Paul vient jeter à la face du monde ses chansons mélancoliques et brumeuses. Cela fait penser à Leprest, Mano Solo, Barbara, Ferré… une pincée d’humour, un zeste de poésie, une touche de cuivre et de rumba s’y ajoutent et dessinent les contours de son univers.

Coréalisation

Voix, cuivres Paul Barbieri – Piano, claviers Thomas Valentin – Guitares Martin Hupfel
Contrebasse Phillip Klawitter – Batterie Cédric Lemaire