Musique - Spectacle à venir

Fondé en 2021 au sein de la Haute École des Arts du Rhin, le Quintette Kaléidos réunit une flûte, un trio à cordes et une harpe. Cette formation singulière a inspiré de nombreux compositeurs du XXe siècle donnant ainsi naissance à un répertoire riche et éclectique, qui explore avec finesse la diversité des timbres.

Kaléidos est polymorphe : de quintette, il se transforme en duo, en trio ou quatuor au fil des concerts explorant ainsi les nombreuses possibilités qu’offre la réunion de ces cinq instruments.

Flûte : Lisa Meignin / Violon : Léna Vannson / Alto : Lisa Cardonnet / Violoncelle : Sarah Laurent / Harpe : Katia Vassor

Coréalisation

Prendre racine pour contempler le monde d’un regard neuf, telle est l’intention d’Enokham. Inspiré par des répertoires traditionnels celtiques et méditerranéens, le quatuor cultive une vision moderne et riche de la folk, nourri par les musiques actuelles. L’imaginaire poétique d’Enokham invite à l’émerveillement et au voyage intérieur, porté par les résonances d’instruments atypiques comme le bouzouki irlandais, la lyre crétoise ou le hautbois. Une musique envoûtante qui vient toucher le cœur et appelle à la danse.

Coréalisation

Morik, artiste Guadeloupéen, présente sa nouvelle création live Fais la place. Entrez dans un univers artistique fédérateur, aux textes humanistes et aux rythmes entraînants. Vous y découvrirez une fusion entre les musiques actuelles et le créole, des sons pop mêlés à des instruments aux vibrations afro-caribéennes comme le ka, le chacha, le ti bwa, la flûte peuhl ou encore les conques musicales.

Morik a partagé la scène avec Flavia Coelho, Tryo, Sinsémilia, Tiken Jah Fakoly, La Rue Kétanou, Alpha Blondy, Flo Delavega, Pierpoljak, Clinton Fearon, Debout sur le Zinc, Collectif 13, Broussaï…

Chant, guitare, flûte peuhl et percussion : Lyonel Morik / Batterie et choeurs : Edouard Feuvrier / Claviers et choeurs : Antoine Tiburce/ Technique son : Stéphane Uriot / Management et merchandising : Jennifer Coghe

Coréalisation

Crédit photo : Cozika

Un voyage en tapis volant… sans quitter son fauteuil !

Ernest revient avec une création inédite, entouré d’invités virtuoses en provenance de plusieurs ici et de nombreux ailleurs. Ensemble, ils présenteront un tout nouveau répertoire surprenant et envoûtant, tissé de mélodies des pays des Mille et Une Nuits, de phrases du Caucase et d’anatoles d’Anatolie. Accompagnée d’une vingtaine d’instruments venus des quatre vents (et cordes et percussions…), s’étant accordés à l’unisson avec l’ambition de faire de la chanson la plus belle des tours de Babel, une équipe cosmopolite vous invite à contempler des paysages musicaux et poétiques encore inexplorés.

Chant : Maral Ghomiavili / Claviers : Patrick Wetterer / Percussions : Matthieu Zirn / Basse et chant : Lionel Ehrhart / Guitares, mandoline et chant : Matthieu Mary / Trombone : Guillaume Nuss / Trompette : Paul Barbieri / Saxophones : Thomas Frand / Santour : Mahyar Toreihi / Kamencheh : Mehrzad Azami Kia / Galduka : Dimitar Gougov / Baglama, lauta et chant : Gadulka Huseyin Can Pala / Chant, banjo, guitare et pandouri : Julien Grayer

C’est en 2012 que Ernest s’est produit pour la première fois à L’illiade avec leur premier album. Nous suivons depuis leur évolution d’albums en spectacles musicaux.

Création 2025 / Résidence

Crédit photo : Arnaud Hembert

Vincent de Murcia vous propose un spectacle où les textes des grands poètes et chanteurs ne sont plus chantés, mais dits par lui-même. Textes et piano se chevauchent, s’emmêlent et se croisent. Les mots gourmands et malicieux de Brassens rebondissent sur les riches et toujours surprenantes polyphonies de Bach et le génie des rythmes qu’il cisèle. Les images envoûtantes de Brel se mélangent avec les thèmes enchanteurs de Debussy et ceux, non moins envoûtants, de Brahms. D’autres grands poètes et compositeurs sont également à l’honneur dans ce spectacle, tels Barbara, Devos, Renaud, Beethoven, Schubert.

Ce spectacle inédit offre la possibilité de redécouvrir en musique les grands textes de ces artistes qui ont enchanté nos cœurs et nos esprits dans les années 60-80.

Depuis 2018, Vincent de Murcia nous propose chaque saison à La Villa un récital autour de compositeurs ou d’œuvres qui lui sont chers. Sa première participation aux saisons de L’illiade date de 2003 en duo.

Debout sur le Zinc célèbre plus de trente ans de scène, d’albums et de passion collective. Une trajectoire à part, une musique addictive qui se mêle aux souvenirs dès qu’on lui prête l’oreille. Pour beaucoup, Debout, c’est une madeleine, un jalon, une certitude de réconfort. Un écho familier qui aide à se sentir moins seul. Une magie singulière où se rencontrent la poésie des mots et l’audace des sons.

A l’occasion de la sortie de leur onzième album studio Mémoire électrique, retrouvez toute l’équipe de Debout sur le Zinc pour cette soirée exceptionnelle et laissez-vous porter par leurs mélodies entraînantes.

Première partie : Yoanna

Mêlant chanson française, accordéon et influences plus contemporaines, Yoanna oscille entre rires, colère et tendresse… Chaque chanson est un engagement, un cri ou une caresse, mais toujours une nécessité.

C’est au Printemps des Bretelles 2009, dans le Magic Mirrors, que nous avons pu découvrir pour la première fois Yoanna. Nous l’avons depuis revue dans différents projets solo, collégiale et jeune public. Autre émule du Printemps des Bretelles, Debout sur le Zinc a mis le feu à la Grande Scène en 2019.

Concert assis/debout

Tarif plein assis 32 € / Tarif réduit assis 29 € / Tarif abonné assis 24 € / Tarif debout 15 € / Tarif Jeune debout 6 €

Crédit photo : Anne Laure Etienne

Ce duo aux diverses racines élabore une musique aux sonorités ethniques, incorporant des éléments classiques et les fusionnant à d’autres plus actuels. Composées dans plus de 7 langues différentes, leurs chansons explorent des thèmes divers tels que la relation de l’humain au vivant, aux éléments, à la matière, aux sens et à la transcendance de soi. Ces sorcières nous transportent dans un paysage sonore à l’atmosphère mystique, métaphysique, érotique et cosmique.

Exotica Lunatica est un duo formé à la suite de la rencontre explosive et évidente de deux personnalités artistiques très singulières : Eleanna Konstanta, chanteuse, guitariste, réalisatrice et performeuse grecque et Daphné Hejebri, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice et performeuse française.

Prix Public Riffx aux iNOUïS 2025 du Printemps de Bourges

Coréalisation – Résidence

Crédit photo : Bartosch Salmanski

Dans les brumes de l’Ecosse, là où le ciel, la mer et les falaises se confondent, Keilp, un garçon solitaire, scrute les vagues. On dit qu’il sent les algues, qu’il vient du large. Se cache en lui un mystère plus grand que l’océan : est-il le fils d’une Selkie, ces créatures venues des profondeurs, pouvant prendre forme humaine, ou devenir phoques ?

Grâce à sa harpe celtique et à l’aide d’un drôle de chat roux, il va vivre des aventures extraordinaires et poétiques qui le mèneront vers ses origines perdues.

Le duo Ionnda présente sa nouvelle création, un conte musical de Noël doux et mystérieux sur la différence, l’entraide et la musique comme lien puissant à la nature et force de résilience. Un spectacle mêlant légendes et musiques traditionnelles des Noëls gaéliques.

Texte et jeu : Fanny Fuchs et Diane Bucciali

Création 2025 / Résidence

Crédit photo : Grégory Massat

Dans les brumes de l’Ecosse, là où le ciel, la mer et les falaises se confondent, Keilp, un garçon solitaire, scrute les vagues. On dit qu’il sent les algues, qu’il vient du large. Se cache en lui un mystère plus grand que l’océan : est-il le fils d’une Selkie, ces créatures venues des profondeurs, pouvant prendre forme humaine, ou devenir phoques ?

Grâce à sa harpe celtique et à l’aide d’un drôle de chat roux, il va vivre des aventures extraordinaires et poétiques qui le mèneront vers ses origines perdues.

Le duo Ionnda présente sa nouvelle création, un conte musical de Noël doux et mystérieux sur la différence, l’entraide et la musique comme lien puissant à la nature et force de résilience. Un spectacle mêlant légendes et musiques traditionnelles des Noëls gaéliques.

Texte et jeu : Fanny Fuchs et Diane Bucciali

Création 2025 / Résidence

Crédit photo : Grégory Massat

Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, Michel Jonasz et son génial pianiste, Jean-Yves D’Angelo ont décidé de reprendre la route avec un nouveau tour de chant. Au programme : des extraits de l’album « La Méouge, le Rhône, la Durance » réalisé ensemble il y a quelques mois, mais aussi des pépites rarement jouées piochées dans le foisonnant catalogue de Michel Jonasz et, bien évidemment, les chansons incontournables qu’on écoute avec toujours autant de bonheur.

Michel Jonasz a foulé à plusieurs reprises la scène de L’illiade que ce soit en concert ou avec sa pièce de théâtre “Abraham”. Toujours généreux avec son public, il revient pour un concert intimiste, tout en émotion.

Crédit photo : Stéphanie Vivier

William Lubelli fait revivre les grands standards américains de Noël, de Frank Sinatra à Michael Bublé, dans un concert exceptionnel accompagné du Big Band de La Villa (17 musiciens sur scène).

Ce spectacle musical invite le public à plonger dans une ambiance feutrée, élégante et résolument swing, digne des Noëls new-yorkais des années 50. Un moment chaleureux à partager en famille ou entre amis, au coeur de la saison des fêtes de fin d’année.

William Lubelli, originaire d’Illkirch-Graffenstaden, s’est fait connaître sur les réseaux sociaux. Sa voix de crooner enchante le public.

Veillée Bredele

Après le concert, nous vous invitons à un temps de partage autour de pâtisserie de Noël.

Crédit photo : Illusion Music SAS

Des contes, de la musique et des marionnettes ….

À l’instar des vieux cirques, Misère, Prospérus et le petit Mimosa sillonnent le monde en quête de l’endroit où monter leur petit théâtre. À force de voyages, ils finissent par s’aventurer en pays gallo et font la rencontre de personnages aux caractères plus trempés les uns que les autres.

Entre manipulations habiles de marionnettes, musique et théâtre forain, les artistes du collectif Autre Direction s’inspirent librement de faits réels aussi divertissants que véridiques.

Écriture, jeu et mise en scène : Thomas Feuillet et Malika Gromy / Musique : Malika Gromy / Scénographie, marionnettes et objets : Thomas Feuillet / Création lumière : Sébastien Bonichon

En partenariat avec Le Chaînon Manquant

Crédit photo : Eric Leroux

Les poèmes ancestraux des femmes kabyles, collectés, mis en musique et chantés dans un écrin de compositions originales contemporaines. Cette poésie transmise de mère en fille révèle une liberté de ton insoupçonnée : on y évoque des histoires d’unions non consenties, d’amours secrètes, mais aussi les correspondances des amants séparés par la misère et l’exil, ou encore le colporteur qui va de cime en cime…

Constitué d’artistes kabyles, franco-kabyles et français, Awri met en musique des textes du matrimoine amazigh, avec des compositions créées à partir des gammes du Nord de l’Algérie. Les arrangements apportent une dimension contemporaine mêlants instruments traditionnels, classiques et contemporains.

Coréalisation

Improviser : comprendre, entendre, jouer

Une masterclass ouverte à tous les instrumentistes, pour explorer l’improvisation de manière intuitive, musicale et méthodique à partir de grilles pop/jazz accessibles.

1h30 : travail de l’oreille, harmonie, modes, outils d’improvisation

30 min : découverte des pédales d’effets pour saxophone avec démonstrations et tests (micro Intramic – Viga Music Tools) »

Tarif unique : 10 €

Découvrez pour l’occasion un showroom dédié au saxophone.

Arpèges vous proposera un atelier de réparation ainsi qu’une vente d’instruments et d’accessoires.

À la croisée des influences qui ont façonné son univers musical, Hugo Diaz présente un projet d’une rare singularité. Une suite de compositions originales où contrepoints et signatures rythmiques audacieuses cohabitent subtilement au service de mélodies évocatrices. Le quartet du saxophoniste soprano navigue entre plages modales épurées, explorations sonores et textures électroniques soigneusement intégrées, créant un espace d’expression unique pour chaque soliste.

À travers ce voyage sonore, Hugo Diaz propose un jazz résolument contemporain, à la fois lyrique et innovant, une invitation à découvrir un monde où les frontières du genre se dissolvent au rythme des vagues créatives.

Saxophone, soprano : Hugo Diaz / Piano : Alexandre Cahen / Contrebasse : Vladimir Torres / Batterie : Louis Cahen

Premier Prix du Tremplin « Un Doua de Jazz »

Prix du Public du Tremplin Européen Jazz d’Avignon

Coréalisation

Crédit photo : Vincent Zobler

Deux interprètes réunies par le désir d’écrire leur musique, de se laisser entraîner par ce qui leur traverse la mémoire et la tête, le cœur, et court sous leurs doigts. Entre lyrisme mélancolique et joie obsédante, entre world music et jazz, leur premier album Petit couteau de poche se joue autant dans l’alcôve d’une forêt que sur la scène d’un petit théâtre italien. Baroque, classique, chanson française, poésie ? Daozi louvoie entre deux eaux pour tenter de rester libre.

Le duo Daozi est né de la rencontre entre Annabelle Galland à la contrebasse (Mundo Swing, Æncre) et Sonia Louvet à la harpe (Les Mercières).

Coréalisation – Résidence

Crédit photo : Paola Guigou

« Sans le Son, il n’y aurait pas de Salsa. »

A l’occasion de la sortie de son nouvel album, Issac Delgado revient sur scène avec une belle tournée européenne en 2025-2026. Artiste accessible, respecté pour son charisme et sa simplicité, il rend fidèlement hommage à son surnom de « El Chévere » ; humble de cœur, humain et familial qui, malgré ses succès sur les scènes les plus importantes du monde, maintient intacte son essence, 100 % cubaine, partout où il passe. Son travail musical se traduit par le respect des racines qu’il a héritées de son environnement familial et des icônes de la musique cubaine telles que Benny Moré, Miguelito Cuní, Celia Cruz et Pacho Alonso (pour ne citer que quelques-uns des plus importants).

Comme dirait Issac : « Vaya que chévere ! »

Coréalisation

En partenariat avec Music For Ever

Concert assis/debout

Tarif assis : Plein 39 € / Réduit 36 € / Abonné 31 €

Tarif debout : Plein 28 € / Abonné 24 € / Jeune 6 €

Félix n’a jamais vu les vagues. Il ne connaît qu’une mer calme et lisse à l’horizon. Lorsqu’il était petit, son grand-père lui racontait l’histoire du grand cachalot, si grand qu’il entraînait la houle à chaque éclat de rire. Aujourd’hui, c’est décidé, Félix prend la mer, pour trouver le grand cétacé et percer le mystère des vagues.

Un conte en musique teinté de poésie où un abat-jour devient poulpe, un drap image l’océan, une baignoire, chaloupe de fortune. Embarquez avec Félix à travers les mers, à la dérive !

Musiciens-comédiens : Arthur et Romain Smagghe / Mise en scène : Stéphanie Vertray / Univers visuel : Clouk / Création lumière : Noémie Moal / Costumes : Atelier Galamez

Coproductions : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier Pas-de-Calais (Loos en Gohelle) et L’Arrêt Création (Fléchin) / Soutiens : Maisons Folies (Lille), Espace Casadesus (Louvroil), Théâtre Massenet (Lille) et 9-9bis (Oignies)

Prix du public « Coup de Pouce » 2023

Festival au Bonheur des Mômes – Grand Bornand

Crédit photo : Kalimba Mendes

Véritable Hommage à France Gall et Michel Berger, Débranche vous embarque dans l’univers du couple mythique de la chanson française.

Du Paradis blanc à Ella elle l’a, en passant par Évidemment, vous finirez, c’est sûr, par jouer du piano debout ! Entre funk, jazz et blues, des refrains les plus connus aux perles rares de France Gall et Michel Berger feront balancer vos corps et vos cœurs, entraînés par la pétillante Marikala. L’équipe vous emmène dans son univers au travers de chansons riches de sens, remplies d’humanité, toujours très actuelles dans leurs textes.

Chant : Marikala / Piano : Grégory Ott / Claviers, chœurs : Laura Strubel / Guitare, chœurs : Sylvain Troesch / Basse, chœurs : Franck Bedez / Batterie, chœurs : Jérôme Spieldenner

Coréalisation

En partenariat avec Music For Ever

Attention : le nombre de places au tarif Jeune est limité

Maxime Luck, professeur de saxophone à La Villa, revient à L’illiade en compagnie de son quartet. Amis sur et en dehors de la scène, les quatre musiciens partagent leur amour pour le jazz et tous ses dérivés tels que le blues, la soul et le funk. Pour cette occasion unique, ils ont décidé de convier la chanteuse Charlotte Vix pour célébrer ensemble les standards qui ont fait la gloire du jazz vocal mais aussi proposer quelques revisites originales !

En préambule, les ateliers jazz de La Villa vous présenteront quelques morceaux de leurs répertoires.

Charlotte Vix est une artiste interprète alsacienne aux influences soul, swing et jazz.

Maxime Luck est l’un des professeurs de La Villa qui nous régalent régulièrement de ses talents, comme en 2020 avec le Gaga Weiss Quintet, en 2022 avec Flore M et en 2024 avec son trio.

Chant : Charlotte Vix / Saxophone : Maxime Luck / Piano :  Boris Labouebe / Contrebasse : Roland Grob / Batterie : Lionel Galonnier

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Crédit photo : Martial Lithard

Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés et explique pourquoi le monde ne tourne pas rond. Une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce de celles qui apaisent l’esprit et inspirent les sens…

Entre Ablaye Cissoko – déjà 15 albums au compteur et des tournées internationales depuis 20 ans – et Cyrille Brotto – figure bien connue de la musique traditionnelle en France -, c’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !

Ablaye Cissoko nous avait déjà rendu visite en 2005, avant de nous faire partager en 2014 son amour pour le métissage des instruments. A ce moment-là, il partageait la scène avec le trompettiste Volker Goetze.

Du Côté de chez Georges est l’endroit où la magie de la musique de Georges Brassens prend vie. Accompagné de deux guitares et d’une contrebasse, ce trio, composé de Michel Demas, Bernard Hertrich et Hélène Eschbach ou Jean Luc Miotti, vous transporte dans l’univers intemporel de Georges Brassens.

Ils préservent l’authenticité et la poésie des chansons de Brassens, fidèles à l’esprit du compositeur tout en y apportant leur passion et leur sensibilité. Laissez-vous emporter par la nostalgie et la beauté des textes ciselés dans les mélodies de Brassens, agrémentées, pendant les concerts, d’anecdotes croustillantes de sa vie !

Enseignant à La Villa depuis 2015, Julio Castillo a toujours eu un intérêt profond pour la musique du compositeur norvégien Edvard Grieg. Son répertoire comprend le Concerto pour piano et orchestre op. 16, de nombreuses œuvres de musique de chambre et surtout l’intégralité des Pièces lyriques, une suite de 66 morceaux pour piano solo, écrites entre 1868 et 1901. Cet amour pour la musique de Grieg est désormais partagé par son fils, le jeune pianiste et organiste Milan Castillo, qui se joindra à lui pour jouer les Quatre danses norvégiennes opus 35.

Julio est professeur de piano à La Villa. Depuis 2016, il propose régulièrement des récitals de piano et fait également partie du trio S’illens’.

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