Musique - Spectacle à venir

Aoraki propose un voyage, une odyssée à travers de multiples couleurs et genres musicaux pourtant tous canalisés autour d’un même axe : explorer l’intensité et la profondeur des émotions humaines. Entre influences pop, folk, jazz, classique ou rock, aventurez-vous avec eux aux confins de leur univers musical en continuelle expansion.

Leur 2ème album, «Moonlight Gold», cristallise 5 années de travail réunies en 12 titres. Il est plein de l’ambition d’explorer avec sincérité et profondeur les émotions humaines et de nourrir le courage de les vivre. C’est ce rayon de lune dans la nuit qui fait fleurir ce qu’il éclaire.

Coréalisation

Chanteur pop originaire d’Illkirch-Graffenstaden, révélé sur les réseaux sociaux, William Lubelli se produira sur la scène de L’illiade pour un concert original et intimiste.

Accompagné de musiciens talentueux, il vous fera voyager à travers ses compositions personnelles et vous plongera dans l’univers singulier de son tout nouvel album.

Un moment suspendu, vibrant d’émotions et de sincérité. À ne pas manquer !

Coréalisation

Jeremy Dutcher est l’une des voix les plus saisissantes de la scène musicale canadienne actuelle. Ténor de formation classique et membre de Neqotkuk (Première Nation de Tobique, dans l’Est canadien), il tisse une œuvre singulière à la croisée de la musique classique, du jazz et de la pop expérimentale, portée par une profonde démarche de transmission culturelle, animée des voix du passé et ouvrant la voie à la guérison collective.

Sur scène, il propose une expérience immersive et profondément incarnée. En trio, il est accompagné de Stefan Schneider aux percussions et de Samuel Gleason à la guitare électrique. Ensemble, ils façonnent un univers sonore aussi intime qu’expansif, où les chansons traditionnelles des ancêtres de Jeremy sont en dialogue avec de riches textures contemporaines.

Entre chants en wolastoqey (sa langue autochtone menacée) et nouvelles compositions en anglais, le concert devient un espace de rencontre et d’écoute, une invitation à traverser des récits de résilience, d’identité et de transformation. Une performance bouleversante, à la fois politique et profondément humaine.

Hannah Featherstone est une artiste franco-britannique, compositrice de chansons modernes saisissantes au carrefour du jazz et de l’électro. À chaque prestation, Hannah habite ses chansons, en cœur à cœur avec son public — une expérience musicale immersive où se tissent délicatement le piano, l’électronique et sa technique vocale, ouvrant ainsi un espace de ressourcement propice à la réflexion contemplative. 

Elle présentera son dernier album « The Space in Between », construit autour de la capture d’instants volés, comme une bulle hors du temps, ainsi que quelques pépites de ses albums précédents. 

Hannah Featherstone : Piano – Voix – MAO / Octave Moritz : Sonorisation
Coréalisation / Résidence
Crédit photo : Elodie Winter

Louise Pisla Helmstetter est une figure emblématique de la culture tzigane en Alsace. Raïlo Helmstetter, son petit-fils a décidé de lui rendre hommage. “Tzigane céleste” est une création musicale d’aujourd’hui, portée par une jeune génération d’artistes qui font dialoguer l’héritage et la modernité. Ce groupe de six musiciens (voix, guitare, violon, contrebasse, batterie) réinvente un langage entre musiques du monde, jazz et groove.

L’univers musical de Djiben s’ancre dans la richesse de la musique traditionnelle slave et klezmer, tout en embrassant les mélodies intemporelles des classiques français et l’esprit vibrant du jazz manouche de Django Reinhardt. Chaque performance invite à un voyage où musicalité, créativité et héritage traditionnel se rencontrent pour donner vie à des moments d’exception.

Création 2025 : « Sur ces chemins » au Diapason de Vendenheim

Lesly Gargowitsch : chant / Raïlo Helmstetter : guitare / Francko Mehrstein : guitare / Julien Pidancier : violon / Roland Grob : contrebasse / Lionel Galonnier : batterie / Mise en scène et scénographie : Stéphane Litolff 

Crédit photo : Philippe Rappeneau

Le Big Band de la Villa revient cette année pour vous inviter à un voyage au cœur des chansons de Noël. Cette année, l’orchestre invite Maryna Yezkhova, chanteuse à la voix chaude et délicate. Du swing, des chansons pleines d’énergie pour passer un moment convivial en famille.

En première partie, l’orchestre invite Les Gospel Kids pour partager avec vous le souffle de Noël.

Veillée Bredele – Après le concert, nous vous invitons à un temps de partage autour de quelques douceurs.

Beethoven (1770-1827) Bicentenaire

« Un torrent de feu dans un lit de granit ! »

3 sonates : Appassionata • Waldstein • Clair de lune

Avec le début de l’Appassionata et son climat fantomatique lourd de présages, nous voici immédiatement plongés dans l’univers de Beethoven.

Un univers sonore pétri de contrastes extrêmes, de grandes tensions et d’accalmies, le tout ponctué par des silences assourdissants!

La formidable énergie qui rayonne de sa musique jaillit de l’énergie vitale même de quelqu’un qui lutte et se démène face aux durs événements de la vie!

Vincent de Murcia est professeur de piano au Conservatoire de Strasbourg. Depuis 2018, il imagine des récitals dédiés aux grands compositeurs du répertoire. Ouvert aux formes transversales, il conçoit également des projets scéniques mêlant musique, danse et littérature.

Création 2027 / Coréalisation

Florent Marchet publie avec Mobil Home son septième album studio. À tout juste cinquante ans, le chanteur — également compositeur pour le cinéma et romancier aux éditions Stock — poursuit un parcours singulier dans le paysage musical français, à la croisée de la chanson, du récit social et d’une recherche sonore en constante évolution.

Si, au fil de ses disques, Florent Marchet a multiplié les collaborations, enregistrant des duos avec Philippe Katerine, Jane Birkin, Gaëtan Roussel ou encore PR2B, il a régulièrement quitté sa casquette de chanteur, multipliant les collaborations dans l’ombre en tant qu’auteur, compositeur ou réalisateur-arrangeur (Calogero, Bernard Lavilliers, Axelle Red…). 

Depuis vingt-cinq ans, Florent Marchet construit une œuvre attentive à celles et ceux que l’on entend peu. Plus conteur que chanteur, il revendique le désir de donner voix aux figurants du récit collectif. Avec Mobil Home, conçu entre Tunis, Paris et Bruxelles, Florent Marchet affirme une liberté artistique sans cesse décentrée.

Un disque nomade, lumineux et inquiet à la fois, traversé par l’altérité et la recherche d’une place jamais tout à fait fixe. 

Crédit photo : Bachir Tayachi

Les Cookies c’est un duo musical féminin plein de pépites qui tâchent. Des chansons fraîches et décalées, des voix perlées, de l’humour et surtout beaucoup d’autodérision composent leur répertoire. Pour leur nouveau spectacle, elles ont décidé de vous parler d’Amour. Enfin, pas le grand amour. Plutôt celui qui parle des corps cabossés et des gens qui râlent… Entre musique latine, rock prog et old boogie, les Cookies savent emmener le public dans un univers très coloré et surtout très féminin!

Marie Ruby : chant, guitares, écriture
Jitka Sterbakova : chant, clavier
Théo Seemann : batterie, chant

Coréalisation

Crédit photo : Chloé Simonin

Humour, poésie et tendresse, voici la devise de l’auteur-compositeur-interprète Lionel Grob. Seul en scène, il nous présente Bourdon, son dernier album. À coups de punchlines piquantes et de poésie détonante, il habite la scène dans un esprit de stand-up musical. De “Chanson parapluie” à “La vasectomie”, de l’open-space aux terrains de foot de l’enfance ; on se balade à dos de bourdon dans ses textes qui croquent et ses mélodies qui claquent.

« Bourdon » est son quatrième album, sorti en 2025. Depuis une quinzaine d’années, Lionel GROB est un auteur compositeur singulier dans la chanson francophone, notamment à travers ses spectacles pour le jeune public (Bougrr…), ses ateliers d’écriture et actions culturelles et ses concerts en solo et en groupe (notamment en ouverture d’Oldelaf, Thomas Fersen etc.) 

PRESSE à propos de « Bourdon » :
« De l’impertinence, du caustique et de la tendresse au menu » – FrancoFans 
« Anti-bourdon de l’époque, Lionel Grob carbure à l’humour noir, l’énergie et la tendresse, bordel! » – DNA
« Lionel Grob, le chanter vrai » – NosEnchanteurs

Crédit : Paola Guigou

Le Meilleur du Swing !

Ce nouveau spectacle célèbre près de 40 ans d’existence du célèbre Big Band The Glenn Miller Memorial Orchestra. Il propose un nouveau concept, mettant à l’honneur les morceaux les plus emblématiques de l’ère du Swing.

Le chanteur de l’orchestre, Paul Wood, rendra un vibrant hommage à Frank Sinatra, tout en réservant au public quelques belles surprises. Il interprétera notamment des chansons arrangées à l’origine par Nelson Riddle et Billy May.

La chanteuse, Fiona Paige, fera revivre les plus grands succès des années 1940, avant de rejoindre Paul Wood pour quelques magnifiques duos.

Après l’entracte, l’orchestre interprétera les œuvres les plus célèbres de Glenn Miller ainsi qu’une sélection des plus grands succès des big bands de l’ère du Swing.

Coréalisation en partenariat avec Music For Ever

Crédit photo : Keshvary Photography

Nombre de places limité en tarif Jeune

20 ans après sa toute première scène à L’Illiade, Pascal Vecca célèbre un parcours hors du commun. De son album swing Vu de haut à ses nouvelles compositions pop, des scènes parisiennes à Europa-Park, il revisite les étapes marquantes de son aventure musicale. Entouré de musiciens talentueux, il fait également revivre standards de crooners et chansons emblématiques dans un spectacle généreux, vibrant et plein d’humour. Quelques belles surprises ponctueront cette belle soirée anniversaire.

Laura Strubel : clavier / Yannick Eichert : guitare / Roland Grob : basse / Bastiaan Sluis : batterie

Production : Association Harmonicale

Crédit photo : Bartosch Salmanski

Voix complices, guitares sèches et harmonies soignées : Two Magnets façonne une Folk aux couleurs Blues et Country, inspirée par la musique américaine des années 60, mais résolument ancrée dans le présent.

Le duo strasbourgeois chante le blues du quotidien avec humour, poésie et une énergie communicative qui prend toute son ampleur en concert.

Groupe de scène, ses chansons ont résonné dans tout l’hexagone et au-delà avec plus de 200 concerts joués dans des guinguettes, salles, médiathèques, bars et festivals. Le groupe a sorti trois albums chaleureusement accueillis par la presse locale et nationale. Fort de cette expérience et de sa démarche indépendante, Two Magnets s’affirme comme une voix singulière de la scène Folk actuelle.

Sophie Steff : guitare et chant / David Bour : guitare et chant

Coréalisation

Prenez deux musiciens, une large palette d’instruments, rajoutez deux comédiens-chanteurs, un maître de jeu pour faire monter la sauce, enlevez tout texte ou mélodie connus et parsemez d’idées venues d’un public facétieux. Vous obtiendrez un concert tonitruant et cosmopolite, où la musette jongle avec le rap, où le hard rock flirte avec la berceuse et où des polyphonies improbables flottent dans l’air. Musicalement solide, textuellement fort, visuellement épatant.

Depuis 1996, Inédit Théâtre propose de nouvelles formes d’improvisation à déguster sans modération.

Coréalisation

Crédit photo : Rita Mayerl

Prenez deux musiciens, une large palette d’instruments, rajoutez deux comédiens-chanteurs, un maître de jeu pour faire monter la sauce, enlevez tout texte ou mélodie connus et parsemez d’idées venues d’un public facétieux. Vous obtiendrez un concert tonitruant et cosmopolite, où la musette jongle avec le rap, où le hard rock flirte avec la berceuse et où des polyphonies improbables flottent dans l’air. Musicalement solide, textuellement fort, visuellement épatant.

Depuis 1996, Inédit Théâtre propose de nouvelles formes d’improvisation à déguster sans modération.

Coréalisation

Crédit photo : Rita Mayerl

Formé autour d’une passion commune pour la culture crétoise, ce trio vous raconte l’histoire de la Crète à travers des mélodies qui font vibrer les esprits et réveillent des mémoires profondes. Attaché aux racines de la musique crétoise, Agrimia propose néanmoins une approche originale sur une tradition musicale majoritairement masculine jusqu’à présent, à l’aide d’un riche panel d’instruments typiques de l’île comme la lyra, le laouto, et le daouli. 

Avec un répertoire vaste, qui reprend des morceaux de différents styles, périodes artistiques, et des ornementations qui rappellent des paysages sauvages, Agrimia chante des « madinades » (rimes populaires) parlant d’amour et de liberté en dialecte crétois, et donne ainsi la voix à cette île fascinante, dont la tradition reste encore vivante.

 L’association “La Clairière” est née au printemps 2022 avec pour objectif la promotion de répertoires musicaux essentiellement d’inspiration folk et/ou traditionnels à l’échelle régionale (Alsace/Grand-Est).

Pierre-Marie BANHOLZER : laouto crétois, boulgari, chant / Eva KARALI : lyra crétoise , lyraki, chant / Issam AZZI : bendir, daouli,askomadoura,chant

Coréalisation – Crédit photo : Magalie Koessler

Trois musiciens, trois univers singuliers qui convergent pour former une musique authentique, puissante et contrastée.
Dans un dialogue sensuel entre cordes et peaux, les sons claquent, caressent, se cherchent et fusionnent.
Le trio flâne au gré du jazz et des musiques du monde et, fort de créativité, n’hésite pas à sortir des sentiers battus en proposant compositions et arrangements originaux.

​Lucas Marseu, Maxime Epp et Claire Besson se sont rencontrés au conservatoire de Strasbourg.
​Si la catalane et les deux alsaciens ont parfois du mal à trouver un terrain d’entente à l’heure de l’apéritif, en particulier lorsqu’il s’agit de choisir entre le muscat de Rivesaltes et le Gewurztraminer, ils oublient cependant leurs différents une fois sur scène et savent accorder leurs jeux à la perfection.

Coréalisation

Natasha St-Pier est de retour sur la scène pop avec ce spectacle inédit. L’artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et des mélodies inoubliables, nous invite à un voyage musical à travers la chanson française.

A la demande de son public, Natasha St-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, d’Aznavour à Sanson, en passant par Gainsbourg et Piaf. Une soirée d’émotions, de souvenirs et de musique, où Natasha St-Pier rappelle pourquoi sa voix continue de toucher les cœurs depuis plus de deux décennies.

Avec plus de 5 millions d’albums vendus, plusieurs disques d’or et de platine et des millions d’écoutes, Natasha St-Pier s’est imposée par la sincérité de son interprétation et l’émotion unique qu’elle transmet sur scène. Son tube “Tu trouveras” a notamment été le titre le plus diffusé en radio en France en 2005.

Artiste sensible et généreuse, Natasha St-Pier entretient avec son public une relation rare. Ses concerts sont des moments d’intimité et de partage où la puissance de sa voix se mêle à la profondeur des textes.

Crédit photo : Laura Gili