Danse - Spectacle à venir

Le nouveau spectacle Générations aborde les thèmes du quotidien des enfants, leur imaginaire et l’évolution du Hip-Hop des années 80 à aujourd’hui. Les relations familiales (la grande sœur adolescente, les parents qui n’ont pas la référence, les grands parents dépassés par la technologie) sont autant de prétextes pour jouer avec les mots et s’amuser en musique de situations insolites.

Sam, Drum et cousin Bob sont trois grands gaillards qui font du rap pour les kids mais ces Frères Casquette sont surtout un vrai groupe de MCs à l’énergie totalement contagieuse. Avec eux ça balance ! Le groupe angevin transmet son amour des musiques urbaines dans un concert-spectacle qui ne ressemble qu’à lui, sensible et drôle.

David Lorphelin : chant / William Beneteau : chant, beatbox / Nicolas Pailler : basse / Hugo Chevrier : son / Maël Maupillier : lumière / Paul Besnard : régisseur

Production : Mélodyn

Crédit photo : Franck Potvin

Giselle représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat.Giselle aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour.

Le rôle-titre de Giselle est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion.

Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli.

Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. 

Durée : 2h20 avec entracte

Ballet en 2 actes de Adolphe ADAM /Chorégraphie : Marius PETIPA

Coréalisation  – En partenariat avec Music For Ever

Aux rythmes ensoleillés de chansons françaises et espagnoles, ce duo de danse célèbre, avec humour, les instants inoubliables de la vida ! Une histoire poétique, où la danse, le rire et les émotions s’entrelacent avec le Hip-Hop et les arts du mime et du geste.

Suite à leur création  Petite Fleur  présentée en 2017 lors du IN du Festival International Mimos, les artistes auteurs Patrice Thibaud et Aurélien Kairo se réunissent à nouveau dans leurs domaines de prédilection : la danse, l’humour et l’amour !

C’est la Vida ! Un spectacle familial, joyeux et tout public.

Subventions : Drac Auvergne-Rhône-Alpes, Métropole de Lyon et conventionnée par la ville de Feyzin.
Soutiens : Théâtre Le Toboggan, Théâtre Radiant-Bellevue Caluire-et-Cuire, Théâtre Allégro à Miribel.

Mise en scène : Patrice Thibaud / Scénario et chorégraphie : Aurélien Kairo / Regard artistique : Karla Pollux / Costumes et accessoires : Corinne Lachkar / Danseurs : David Walther et Liesbeth Kiebooms

Création Lumière : Éric Valentin / Recomposition beatmaking : Stéphane Lavallée
Crédit photo : Julie Cherki

Immergée dans des sonorités chaâbi algériennes, Salomé réincarne sur scène des ancêtres qu’elle n’a jamais connus. À travers une écriture contemporaine ancrée dans les danses hip-hop, elle mêle ses influences au service d’une danse organique et incarnée qui nous amène peu à peu vers une réappropriation joyeuse de nos identités multiples, comme une forme de survie collective. La pièce affirme alors la pluralité comme puissance de résistance et d’émancipation, et se déploie comme un manifeste utopique et sensible face aux oppressions structurelles.

Production : Compagnie Ardentes

Coproduction : CCN de Rilleux-la-Pape, dans le cadre du dispositif  Accueil Studio

Subventions : DRAC Grand-Est, Région Grand-Est, Ville de Strasbourg (en cours)

Soutiens : Nau Ivanov Barcelone, Illiade (Illkirch-Graffenstaden), La Nef (Wissembourg), La  Briqueterie CDCN du Val-du-Marne, Centro NAVE (Chili), Flor de Agua (Chili), Bailarines de los Rios (Chili)

Chorégraphie, mise en scène, interprétation : Salomé Mimouni / Co-direction artistique, scénographie, costumes : Selma Kalt / Création lumières et régie générale : Zoé Rodriguez / Création sonore et composition : Luiz Manriquez / Confection costumes : Naomi Galima

Création 2027 – Coréalisation

Crédit photo : Paola Andrade

Souffle de Silence est un spectacle de danse et de musique qui raconte une rencontre fondatrice : celle de Shams de Tabriz et de Rûmî, deux figures majeures du soufisme perse. À travers une écriture scénique contemporaine, le spectacle explore cette rencontre comme un choc entre deux pôles opposés : d’un côté, Shams, incarnation de la lumière, du feu de la vérité et de l’amour mystique ; de l’autre, Rûmî, encore ancré dans une sagesse intellectuelle et structurée.

Fondée en 2017 par Nina Faramarzi, la Compagnie Atash est une association artistique qui crée des spectacles mêlant danse, musique, théâtre et arts visuels. Inspirée par les traditions iraniennes anciennes et contemporaines, elle développe une démarche artistique respectueuse des racines culturelles tout en restant ouverte à l’innovation.

Mise en scène : Compagnie Atash / Nina Faramarzi : Chorégraphe, danseuse / Atena Irani : Danseuse / Alireza Mehrabi : Chant, Setar, Dotar, Tanbur / Asghar Shafiei : Daf, Tonbak, Santur / Aurelien Sauer : Alto / Anouk Lenormande : Cello

Crédit Photo : Arnaud Hembert